앙리 카르티에 브레송 10주기 회고전, 내달 5일부터 DDP에서

 

 

 

 

(서울=연합뉴스) 장하나 기자

 

 

'20세기 사진 미학의 거장'으로 불리는 프랑스 출신 사진작가 앙리 카르티에 브레송(1908∼2004)의 10주기를 맞아 국내에서 대규모 회고전이 열린다.

앙리 카르티에 브레송 재단과 매그넘이 주최하는 이번 전시는 '영원한 풍경'이라는 제목으로 다음 달 5일부터 동대문디자인플라자(DDP) 내 디자인전시관에서 열린다.

지난 2005년과 2012년 등 카르티에 브레송 사후에 국내에서 몇 차례 전시가 열렸지만 이번은 그동안 국내에서 열린 전시 중 최대 규모라는 게 주최 측의 설명이다

 

전시는 '얼리 워크 인 모마 1947'(Early Work in MoMA 1947), '영원한 풍경', '순간의 영원성' 등으로 나뉘어 구성된다.

 

 

생 라자르 역 뒤에서, 파리, 1932. ⓒHenri Cartier-Bresson/Magnum Photos

 

 

카르티에 브레송은 1947년 미국 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 작가가 제2차 세계대전 중 사망한 것으로 잘못 알고 준비한 회고전을 계기로 세계적인 사진작가로 발돋움한다.

 

이 당시 작품을 선보이는 '얼리 워크 인 모마 1947' 섹션에서는 1930년대 초 우연히 사진을 배운 것을 계기로 촬영에 몰입한 카르티에 브레송의 자유롭고 규정되지 않은 초창기 미공개 작품을 만나볼 수 있다.

'영원한 풍경' 섹션에서는 자신을 향한 마음의 눈, 풍경 속 사람들, 도시 풍경 등으로 나뉘어 구도와 형태에서의 미적 구성을 엿보게 한다.

알베르토 자코메티, 마르셀 뒤샹, 새뮤얼 베케트, 앙리 마티스 등 20세기 주요 인물을 거장의 눈으로 구성한 초상 사진도 '순간의 영원성' 섹션에서 다수 선보인다.


화가 앙리 마티스, 방스, 프랑스, 1944. ⓒHenri Cartier-Bresson/Magnum Photos

 

 

카메라의 시대적 변천을 살펴볼 수 있는 카메라 70여 점도 함께 전시된다.

주최 측은 "상당수는 국내에 처음 공개되는 작품들"이라며 "그동안은 동적인 작품들을 국내에 선보였다면 이번에는 정적인 가운데 카르티에 브레송의 사진 미학이 드러나는 작품들로 골랐다"고 말했다.

전시는 내년 3월 1일까지. 일반 1만2천원, 청소년 8천원, 어린이 7천원.

☎ 02-735-4237.

손은 육체의 거점(據點)이다.
손은 얼굴보다 정직하다.

손은 내가 알고 있는 진실을 본능적으로 잡는 경우가 많다.
어느 시인은 “손이 했던 모든 것을 추억한다”라고 했다.
손은 사랑의 상징이기도 하면서 운명처럼 서로 멀어졌거나
가까워질 때도 손을 먼저 갈망하는 경우가 많다.
서로 먼저 이해를 구하고 용서하면서
손을 먼저 내미는 사람이 아름다운 사람이다.

-『전민조 사진집-손에 관한 명상』(눈빛) 중 작가노트

 

 

전민조 '가족' 서울 독산동 2006.2/ 전민조 '도봉산 선인봉 코스' 1990.10/ 전민조 '서울 청운동' 1979.11 (왼쪽부터 시계방향)

가족끼리 포갠 손, 점자책을 읽는 맹인의 손, 밧줄을 부여잡은 등산객의 손, 환자의 손을 잡은 수도사의 손, 트럼프를 잡은 도박하는 손, 사진 찍지 말라며 가리는 전직 검찰총장의 손…. 포켓북 사이즈의 이 흑백 사진집에는 참으로 많은 손들이 나옵니다. 눈을 마주친 것도 아니고, 손을 볼 뿐인데 문득 가슴이 먹먹해집니다. 가만히 주위 사람 손을 들여다봅니다. 내밀어 잡아 봅니다.

사진전문 출판사 '눈빛'에서 한국 현대 사진가들의 사진집 ‘눈빛사진가선’ 1차분 10종을 냈습니다. 『구본창-DMZ』『김금순-동해남부선』『민병헌-잔설』『변순철-전국노래자랑』 등 10인의 사진집 10권입니다.

중앙일보 / 권근영 기자 young@joongang.co.kr


사진 같은 그림이 있는가 하면 그림 같은 사진도 있다.
변홍섭씨가 내놓은 작품이, 바로 그림 같은 사진이다.

'시간을 찍는다'는 작가의 메시지 전달을 위해

사진으로서의 본질인 리얼리티는 과감하게 포기했다.

작가는 카메라로 찍지만, 그림을 그리고 싶었는지 모른다.
일전에는 의도적으로 카메라를 흔들어 촬영한 적도 있었다.

아무튼 물위에 비친 건물들의 잔영은 아름다웠다.
마치 한 폭의 유화처럼 건물들이 일렁이고 있었다.

작가는 건물의 미래를 내다보며 사진을 찍었다고 한다.
그래서 일그러진 이미지가 건물의 황폐함으로 전달된다.

이 전시는 12월 9일까지 인사동 리서울갤러리(02-720-0319)에서 열린다.

글/ 조문호

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



자연생태환경을 기록하는 환경사진가 조성제씨의 ‘천년의 전설 우포늪’사진전과
사진집 출판기념회가 지난 12월1일 창원 송원갤러리에서 성황리에 개막되었다.

이 날 개막식에는 많은 지역경제인들을 비롯하여 윤복희 경남도립미술관장, 조민규 합포문화동인회 이사장,

금융인 강동수씨, 김녕만 사진예술 발행인, 윤세영 사진예술 편집장, 사진가 임영균, 이상일, 김관수, 정영신씨 등

각계 인사 200여명이 참가하여 전시를 축하했다.

사진가 조성제씨는 현재 경남장애인재활협회 회장을 맡고 있으며

지난 2010년부터 전시 수익금 전액을 장애인문화예술기금에 기탁하고 있다.

이번 사진집과 작품 판매 수익금도 모두 기금으로 적립해 장애인들의 문예창작 활동을 지원하게 된다.

이 전시는 오는 31일까지 이어진다.

 

사진: 조문호, 정영신 / 글 : 조문호

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



ㆍ원로부터 신진 작가까지 주제가 있는 사진집… “사진, 편식하지 마세요”

 

이미지 가공이 범람하는 시대에 ‘기록과 재현’이라는 사진의 본질에 충실한 미공개 신작 중심의 사진집 ‘눈빛사진가선’ 1차분 10권이 출간됐다.

사진전문 출판사인 ‘눈빛’이 펴내는 ‘눈빛사진가선’은 원로부터 신진 작가까지 각자 일관된 주제 아래 작업한 작품 50여점을 싣고, 사진비평가를 비롯한 다양한 분야 필자들의 해설을 수록한다.

​1차분은 구본창의 ‘DMZ’(해설 신수진), 김금순의 ‘동해남부선’(이광수), 김문호의 ‘온 더 로드’(최옥정), 김병훈의 ‘산책이 그리운 이유·동물학’(진동선·박영택), 김지연의 ‘삼천원의 식사’(김영춘), 민병헌의 ‘잔설’(김화자), 변순철의 ‘전국노래자랑’(최범), 신은경의 ‘가마미해수욕장’(송수정), 임재천의 ‘소양호 속 품걸리’(강영숙), 임재천의 '소양호 속 품걸리'(강영숙), 전민조의 '손에 관한 명상’(미재 김원숙)이 나왔다.

눈빛의 이규상 대표는 “사진계가 디지털 사진문화의 거대 소비집단이 되고, 현대미술에 매몰돼버린 상황이지만 오늘도 사진 본질을 구현하는 열정적 작업을 하는 사진가들의 작품세계를 널리 알리고, 용기를 주고 싶다”며 “유명 사진가 몇명에게만 관심을 두는 대중의 ‘편식’을 변화시키는 데도 사진가선이 도움이 되기를 기대한다”고 밝혔다. 그는 “사진출판의 어려움이 가중되지만 보다 많은 이들이 즐길 수 있도록 사진집 단가는 낮추고, 사진의 질적 수준은 높이려 했다”며 “사진가선이 향후 100권, 200권을 넘어서 한국 사진사의 1차 사료이자, 사진에 대한 개념과 사진미학의 재정립에도 이바지했으면 좋겠다”고 덧붙였다. 각권 110쪽 내외·1만2000원.

 

[경향신문]


지뢰 피해자 통해 한국전쟁의 후유증과 아픔 다뤄 

여수신문 / 박성태 기자 | yeosunews@hanmail.net

 

 

                                올해의 온빛사진상 임재홍(왼쪽)사진가와 올해의 온빛사진가상 이상엽 사진가./photo by 곽명우

올해의 ‘2014온빛사진상금지된 땅, 영식이의 하루를 발표한 임재홍 사진가가 선정됐다.

온빛사진상은 국내 다큐멘터리 사진가들이 주는 다큐멘터리 사진가 상으로 올해 4회째를 맞고 있다.

 

2
일 온빛 다큐멘터리 운영위원회는 지뢰 피해자로 살아가는 한 인간을 통해 한국 전쟁의 참담함과 전쟁의 후유증을 휴머니즘적 시각으로 기록한 임재홍(36) 작가를 최종 선정했다고 밝혔다.

 

이번 심사는 최종
1차 심사를 통과한 11명의 발표와 프린트 형태의 포트폴리오 소개 등을 통해 이규상(눈빛 출판사 대표), 박이찬(포토닷 발행인), 강제훈(한겨레 사진기자), 강용석(백제대학교 교수), 조대연(광주대학교 교수) 등 심사위원들이 수상작을 결정했다.

 

이규상 대표는
개인의 굴절된 삶을 통해 분단의 아픔을 사진적으로 잘 표현했다제주도 소나무 벌목 현장이나 우편배달부를 다룬 휼륭한 작품들과 함께 고민한 끝에 좀 더 사회적 이슈를 폭넓게 다룬 임 작가의 사진이 최종 선정됐다고 수상 배경을 설명했다.

 

임 작가는
198014살의 영식이라는 소년이 플라스틱 폭탄(M-14 발목지뢰)를 장난감으로 알고 쥐었다가 양손과 왼쪽 눈을 잃고 살아가는 모습을 밀착 취재해 끝나지 않은 전쟁의 후유증을 사진으로 잘 표현했다는 평가를 받았다.

 

임 작가는 동경 일본대학교 예술학부에서 사진학과에서 다큐멘터리 사진을 전공하고
<끝나지 않은 전쟁의 비극>, <eko국제사진전-유토피아>, <지뢰피해자>,<time space> 등의 개인전을 일본, 스위스,뉴욕 등에서 열고 현재 서울에서 스튜디오를 운영하고 있다.

 

한편 온빛 올해의 사진가상에는 최근 사진집
최후의 언어와 개인전 변경을 연 이상엽 사진가에게 돌아갔다.
 

 

 

임재홍 금지된 땅

 

임재홍 금지된 땅

 

임재홍 금지된 땅

 

임재홍 금지된 땅

 

임재홍 금지된 땅


사진가 김지연씨 여덟 번째 개인전… 15일부터 전주 ‘서학동 사진관’서

 

 

 

김지연 씨의 작품 ‘막걸리 1병 2000원. 완주’

 

 

사진가 김지연 씨(66)의 시선은 사라져가는 것이나 낡은 것들을 고집스럽게 향해 있다. 옛것들에 대한 추억이나 감상에 그치지 않고 역사의 발자취와 민중의 삶을 기록하려는 일관된 시선을 고수한다.

그의 여덟 번째 개인전 ‘삼천 원의 식사’가 15일부터 30일까지 전북 전주시 완산구 서학로 16-17 ‘서학동 사진관’에서 열린다. 3000원 안팎에 한 끼를 때울 수 있는 국수 국밥 두부 찐빵 막걸리를 받쳐 든 사람들의 사진 30여 점이 걸린다.

그는 “어떤 장사꾼이든 장사를 취미나 재미로 하는 사람은 없다. 자신과 가족의 생계를 걸고 매일매일 삶 속에서 투쟁한다. 서민 생활의 기본적인 물가 단위가 우리 삶 속에서 어떻게 각인되는 숫자인지, 세월이 지나면 어떤 무게로 기억될지 알고 싶다. 그것은 단순한 숫자가 아니라 서민들의 삶의 무게며 단위일 수 있기 때문이다”고 말했다.

김 씨는 2002년 ‘정미소전’을 시작으로 ‘근대화상회’ ‘시골 이장’ ‘이발소’ ‘묏동(무덤)’ ‘낡은 방’ 등 익숙하지만 주변에서 사라져 가는 것들을 사진에 담아왔다.

2006년 전북 진안의 문 닫은 정미소를 사들여 꾸민 ‘공동체 박물관 계남정미소’를 2012년까지 운영했다. 할머니들의 영정사진을 찍어 주고 집집마다 안방 액자에 걸린 빛바랜 가족사진과 ‘진안군 졸업사진첩’ 등을 전시해 지역 사람들의 기억과 경험을 나누는 문화공간으로 꾸려 나갔다. 지난해 3월에는 전주교대 후문 근처 오래된 한옥을 고쳐 서학동사진관으로 개관했다. 현실에 뿌리 내린 기록성 있는 사진작품을 주로 전시하는 공간이다.

15일 오후 5시 오픈행사 때 새로 펴낸 사진집 ‘한국사진가 10선’(눈빛출판사) 출판기념회도 연다. 063-905-2366

동아일보 / 김광오 기자 kokim@donga.com 



Café&Bar, Open Space 

‘식물’ 오픈

 


 

 

낙원상가과 인사동을 잇는 오래된 한옥들이 즐비한 익선동 골목에 포토그래퍼 루이스가 운영하는 키페&바, 오픈 스페이스 ‘식물’이 문을 열었다.

1920~1930년대, 국내 최초 도시개발자에 의해 설계된 익선동에는 박물관 같은 한옥들이 즐비하다. ‘식물’은 이 중 철저히 밀폐되었던 한옥 네 채를 연결시키면서 만든 특별한 공간이다. Desi architects의 건축가 황현진과 디렉터 루이스는 많은 사람들과의 아트적 경험과 진솔한 소통을 통해 익선동의 스토리를 그대로 지니면서도 현대적 멋이 가미된 공간, ‘식물’을 만들었다.

 

 

 

 

자연광이 따뜻하게 들이치는 한옥의 툇마루와 흙벽, 현대적 프레임의 조화로 익선동 한가운데 심어진 ‘식물’은 한옥 지붕의 낡은 기와를 켜켜이 쌓아 공간 안의 벽으로 탈바꿈 시켜 유서 깊은 운치를 들어낸다. 한 낮이면 카보네이트로 둘러싸여 익선동의 자연광을 부드럽게 한옥으로 이끄는 외벽은 밤이면 식물의 빛을 도시로 은은하게 내보내며 한옥의 현재와 과거를 연결한다. 공사 중 나온 근현대의 세월이 깃든 창틀이 화장실의 거울이 되어 있고, 한국의 전통 자개 상과 미국의 가구 디자이너 찰스 임스(Charles Eames)의 테이블이 함께 들어서 있는 ‘식물’은 과거와 현재의 서울이 소통하고 지난 시간과 현대의 예술이 공존하는 공간으로 모든 것을 믹스 컬쳐했다.

‘식물’에는 바, 카페와 함께 아티스트들의 작업 공간도 마련되어 있다. 언제나 아티스트의 입장에서 생각하는 루이스의 철학으로 만들어진 작업 공간은 아티스트들과의 화합과 공동 작업을 위해 루이스가 오래전부터 구상한 공간이다. 작업 공간은 언제나 아티스트들에게 열려 있으며, ‘식물’의 아티스트들은 지속적으로 참신한 전시와 프로젝트로 열린 공간을 가득 채우며 사람과 사람이 만들어가는 소통의 결과를 보여줄 예정이다.

낮에는 공간에 가득 들어오는 햇살과 프랑스 출신의 셰프가 만든 베이커리, 커피를 비롯한 메뉴들을 즐길 수 있는 카페로, 늦은 저녁에는 디렉터 루이스가 운영하는 바로 바뀌며 즐거움을 주는 카페&바, 오픈 스페이스 ‘식물’은 종로에서 만날 수 있다.

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Open
Café AM 11:00-PM 9:00
Bar PM 6:00-AM 2:00

02-747-4854
서울시 종로구 돈화문로 11다길 46-1

 

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