2001 28cm x45cm 천위에 유채

정기호 유작전 '하늘보다 눈부신 파랑'이 인사동 '갤러리 인덱스'에서 4월5일부터 24일까지 열린다.

 

정기호 화백은 미치도록 그림만 그리다, 정말 미쳐버린 화가다.

초반에는 탯줄 같이 뒤엉킨 잿빛의 시리즈를 그렸으나,

그 뒤는 천상의 세계를 연상케 하는 다소 몽상적이며 낙천적인 그림을 그렸다.

그만의 해학이 담긴 동화 같은 정기호의 작품세계는 명상에 의한 자기 수련의 한 방법이었는지도 모른다.

밤새도록 그림에 집중하다 실명 위기까지 간 적도 있었다는데, 결국 말년에 정신병원에 들어가셨다.

화구도 물감도 없는 정신 병원에서도 스케치북에 수많은 에스키스를 그리다 5년 전 운명하셨다.

 

행복한 화가일까? 불행한 화가일까?

 

글 / 조문호

고)정기호화백 / 조문호사진

 

평평한 존재자들의 세계

최근 과학기술학 등지에서 평평한 존재론(flat ontology)’이 뜨고 있다. 평평한 존재론은 크기와 상관없이, 권력의 편중과 상관없이 세상 만물에 우열이 없다고 주장한다. 그들은 인간이 인간중심적 사고를 바탕으로 동물, 기계, 물질과 같은 비인간(nonhuman)을 도구화하고 도외시한 점을 비판하며, 모든 존재가 실재한다는 점에서 동등하며, 서로 연결되어 영향과 효과를 주고받는다는 점을 강조한다. 논자들은 객체들의 민주주의’, ‘사물정치등의 표현을 사용하는데, 그러한 용어들보다 더 효과적으로 평평한 존재자들의 세계를 가시화하고 있는 것이 정기호의 평면이다.

 

2008 72.5cm x 60.6cm 천위에 유채

평평한 존재자 1. 여인

 

정기호의 그림에서 여인은 부드럽다. 유려한 곡선과 흐름은 모두를 끌어안기에 적절하다. 자연 또는 실내에 누워 휴식을 취할 때도 세상을 향한 염려와 보호의 시선은 쉬지 않는다. 어머니의 품처럼 따뜻하지만 강함을 가진 존재이다.

 

1993 72.5cm x 60.6cm 천위에 유채

평평한 존재자 2. 자연

 

세모난 해의 햇살은 다리처럼 그 어디든 달려가서 비춘다. 나무는 곧게 또는 삐딱하게, 홀로 또는 함께 자라도 어디나 어우러진다. 꽃은 해만한 크기로 존재감을 드러내거나, 때로는 화가의 얼굴이 된다. 산과 바다, 연못과 같은 자연은 아예 인간의 형상이 되기도 한다.

 

2006 91cm x 72.7cm 천위에 유채

평평한 존재자 3. 동물

 

소는 그림을 그리거나, 여인을 관조하는 화가의 분신이다. 개는 여인의 곁에서 온기를 주는 존재이기도 하지만, 생활을 영위하는 독립체이기도 하다. 나무 꼭대기에 앉은 새는 세상을 향해 지저귀는데, 그 소리는 모든 존재자들에게 닿을 만큼 울림이 있다. 아이들을 태운 용은 하늘을 날면서 미소를 보인다. 정기호의 그림에서 동물들은 인간과 다름없거나 인간과 소통하는 존재다.

 

1994 72.7cm x 60.6cm 천위에 유채

평평한 존재자 4. 사물: , 이젤, 마차, , 교회

 

화가는 붓으로 이젤 위에 놓인 캔버스에 신의 숨결을 불어 넣는다. 인간에게 생기를 불어넣는 신의 숨결처럼 놀라운 창조와 변형 능력이다. 이성과 자연의 규칙을 초월해, 여인과 집, 나무를 태우고도 무거움을 모르는 마차는 구름과 바람의 도움을 받아 달린다.

 

1993 41cm x 31.8cm 천위에 유채

정기호의 그림에 등장하는 모든 존재는 평등하다. 이들은 나무-연못---얼굴 등으로 뗄 수 없는 사슬처럼 서로 연결되어 있다. 이 존재자들은 다시 다른 존재자와 결합하여 새로운 회집체(assemblage)를 만든다.

 

1990 40cm x 23cm 천위에 유채 ​

정기호가 만들어 놓은 매끈한 평면은 이러한 연결과 교환 그리고 새로운 배치를 자유롭게 실현한다. 이 평면에는 결합의 규칙과 같은 홈이 패여 있지 않다. 평면이 매끄럽기 때문에 무한 확장이 가능한 창조의 세계이다. 이곳에서 정기호는 존재자들의 크기와 형태를 다양화하고, 결합과 해체를 자유자재로 반복한다.

 

2002 53cm x 45.5cm 천위에 유채

그러나 이 세계의 화가는 다른 존재자들의 생사를 쥐락펴락하는 신과 같은 존재가 아니다. 정기호는 이 평평한 세계 안에 자리한 또 하나의 평평한 존재자, 단지 그림을 그리는 존재자로 머무는 것을 기뻐했다.

 

2008 72.7x60.6 천위에 유채

화가로서 그는 연결된 자연, 사물들이 이끄는 대로 숨을 참고 붓과 펜을 든 팔을 움직이는 수행자 역할을 했을 뿐이다. 그의 평면 위에서 이 모든 존재자들은 움직이고 새롭게 결합해 생명력과 자유로움을 누린다. 그 존재자들에게 하나하나 숨을 불어 넣어주었던 그가 그립다. 하늘이 눈부시게 파란 날에는 더욱 그렇다.

한의정 (미학, 충북대학교 교수)

 

 
1993 53x45.5 천위에 유채
1985 26.2x19 천위에 유채
1985 26.2x19 천위에 유채

 

 

정기호화백이 세상을 떠난 지도 벌써 2년이 되었네요.

서거 2주기를 맞아 ‘금보성아트센터’에서 8월1일부터 15일까지 유작전이 열립니다.

 '그림 그린 그림'이란 이름을 내건 유작전에 많은 분들의 참관과 성원을 바랍니다.

 




오랜 세월 정신병동에서 투병하신 화가 정기호 선생께서
지난 3일 새벽, 전이된 암에 의해 안타까운 삶을 마감하셨습니다.

장례식장은 강남 성모병원 영안실 7호이며,
발인은 6일 오전7시30분 서울 서초추모공원입니다.

조문은 4일 오후1시부터 가능합니다.

삼가 고인의 명복을 빕니다.







병세가 호전되어 가끔 전시장이나 인사동에 나오실 때 기록해 두었던  생전의 모습입니다. 

























































갤러리 ‘보고사’에서 가을소풍, 가을소품전이 지난 25일부터 열려


서울문화투데이 / 정영신 기자 press@sctoday.co.kr


현실과 상상 두 가지를 동시에 갖고 있는 사람이 있을까. 자신의 삶과 상상의 경계에 서있는 재불화가 정기호선생의 가을소풍, 가을소품전이 지난 25일 갤러리 ‘보고사’에서 열렸다. ‘나의 스승은 톨스토이’라고 말하는 그는 소설가가 되려면 한 단어로 열가지 이상을 표현하듯, 화가는 누드를 통해 선을 긋고, 색을 칠함으로써 자기 색을 발견해야 한다고 했다.



    
▲ 캔버스 위에 유채 size 300x240 1990 Ⓒ정영신



이날 전시장에는 노환으로 나오지 못한 화가 정기호씨를 발굴해 파리까지 보낸 박인식씨가 인사말을 대신했다. 그는 한때 정기호선생 그림에 미쳐, 알고 지내는 지인들에게 호소해 파리에 터까지 잡아주어 그림을 그리게 했다. 소설가 박인식씨와 40여년의 인연이 변함없이 이어지고 있는 것은 화가의 아내 조경석씨가 있었기에 가능했다.




▲ 종이에 수채 size 300x400 1971 Ⓒ정영신


그의 아내 조경석씨는 처녀시절 잘 아는 약국에서 정기호가 그린 그림에 감동해, 그날로 그림의 주인을 찾아내 결혼까지 하게 된 것이다. 그녀는 남편의 그림을 위해 화가의 길을 포기하고 지금껏 남편뒷바라지는 물론 그의 작품에만 평생을 바치고 있는 셈이다. 그녀는 지금도 남편 그림을 보면서 감동하고 남편과 같은 꿈을 담아가고 있다.




▲ 종이에 수채 size 300x400 1972 Ⓒ정영신


정기호선생은 그림에 미쳐있다. 남이 손가락질을 하든 말든, 출세에 상관없이, 혼자 뚜벅뚜벅 걸어가는 열정과 광기에 사로잡힌 채 성실한 노동자처럼 매일 선을 그린다. 자기가 좋아하는 일에 미쳐 아침9시부터 시작한 그림을 다음날 새벽 5시까지 3개월 동안 그리다 눈이 실명이 될 정도로 그림에 미친 적도 있다고 한다. 그러나 그는 그림을 그릴 때 그 어떤 계획도 가지지 않는다는 것이다.

정기호선생이 작업해 놓은 그림 양을 보면 조선최고의 다독가 김득신이 생각난다. 김득신은 ‘사기’의 ‘백이전’을 11만 3천번 읽었다. 거기에 1만번 읽은책이 36권이라니 김득신 또한 병적인 사람이다, 그렇지 않고서야 어떻게 하나의 책을 10만 번째까지 읽었다는 횟수를 셀 수가 있겠는가.

정기호선생도 자신이 미대를 나오지 않아 도서관에 들어가 미학 책을 집어 삼키듯이 읽으면서 책을 모조리 외웠다고 한다. 예술이 삶을 통해 지속적으로 발전시켜 나가려면 성실함이 예술로 승화되어야 한다는 것이다.




▲ 종이에 유채 size 500x700 2007 Ⓒ정영신


프랑스평론가 Cerard Xuriguera는 정기호의 예술과 해학의 연주 서문에 “육신의 파편, 삼각형으로 축소된 얼굴, 돌출된 식물, 선회하는 꽃잎, 광란적인 풀, 그리고 여행하는 별과 바다 냄새들로 칠보 장식을 한 유희적 악보 속에서 모두가 동시녹음 되어 있다.

또한 깊숙이 묻어둔 감정들을 화폭에 육화시키는 기억의 수호자로서, 몽상적이면서도 상징적인 탈출을 통합하는 주관성의 흐름에 그 영향력을 조율하고 있다. 이 놀라운 세계의 작가이자 배우인 정기호는 이 모든 구성 너머에서, 이야기를 만들어가며, 낙천적인 시각의 생기를 퍼뜨리고 있다”고 평했다.




▲ 종이에 유채 size 455x530 1980 Ⓒ정영신


그러나 그가 가장 중요하게 생각하는 것은 호흡이다. 매일매일 에스키스를 수없이 그리는 것도 호흡을 유지하기 위한 자기수련이자 명상이다. ‘나는 무엇이든 그릴 수 있다’는 정기호선생은 삶이 곧 그림이자 그림이 그의 삶이다. 그는 현실의 감정을 단단히 붙잡아 그만의 넓은 세계관과 깊은 사유를 중심축으로 기발한 상상 속에서, 현실에 대한 물음을 비유와 은유를 통해 유머스럽게 또는 어린왕자처럼 새로운 차원의 이야기를 그림으로만 펼쳐 보인다.




▲ 종이에 유채 size 390x220 1989 Ⓒ정영신


미술평론가이자 경희대석좌교수인 윤범모씨는 “정기호 세계의 두드러진 특징은 무엇보다 기존 미술동네의 관행으로부터 거리를 두고 있다는 점이다. 그는 틀에 박힌 제도 교육으로부터 자유스러운 입장이다. 엉성한 듯하면서 뭔가 짜임새가 있는 것 같은 것, 완성도가 너무 떨어져 아쉽게 하는가 하면 그렇지도 않은 것, 음미를 요구하는 세계이다.

그의 작품에서 피카소를 , 마티스를, 샤갈을, 호안미로를 읽어내는 것은 자연스럽다. 하지만 딱히 그들 특정 작가와 대입하여 영향관계를 논하기에는 뭔가 다른 독자성을 놓치지 않게 한다. 그것은 무엇보다 지향하는 세계의 목표가 다르다는 점이다.”고 서문에 썼다.


▲ 정기호 화가 (사진제공 : 조경석)

또한 정기호선생을 위한 문화집단 ‘기호’가 지난해 만들어졌다. 기독교 정신을 바탕으로 소외된 이들에게 교육과 보육의 기회를 제공해 사랑과 나눔을 실천하기 위한 문화집단 ‘기호’는 인하대학 연극영화학교수 노철환씨가 만든 것이다. 정기호선생의 삶과 작품을 중심으로 전시와 출판, 공연, 영상, 교육등 다양한 문화예술 프로그램을 기획하고 제작해 상영할 예정이라고 한다.


▲ 박인식 소설가 Ⓒ정영신


2014년 인사동 '아라아트'에서 정기호화가의 ‘그 곳 풍경, 여인’전을 기획했던 김현숙씨는 “벽에 걸어놓은 정기호선생 그림이 말을 걸어와 전시기획까지 하게 되었다면서, 특히 그의 검푸른 바다 절벽과 그 아래 하얀 포말을 일으키는 파도의 흔적을 보면서, 그의 예술적 표현능력과 내적 경험에서 오는 그의 굴곡진 삶과 열정의 에너지를 동시에 느끼게 되었다. 그래서 그의 그림과 마주치면 그의 삶이 고스란히 내게 전이되어, 나를 역동적으로 움직이게 하는 마술을 부린다”고 했다.

정기호의 가을소풍, 가을소품전은 문화집단 ‘기호’의 후원으로 10월 31일까지 인사동 갤러리 ‘보고사’에서 열린다. (전시문의 : 02-722-3624)

















정기호화백의 "그 곳 풍경, 여인" 전이 11월5일부터 11일까지 인사동 '아라아트'2층 전시실에서 열린다.

 

5일 오후5시, 소설가 박인식씨의 인사말로 시작된 전시 오프닝에는 정기호선생의 부인인 조경석씨를 비롯하여

조준영, 이명희, 한진희, 클라라, 공윤희, 임태종. 전인경, 전인미, 정영신, 신영수, 김정남, 이상철, 편근희씨 등

많은 지인들이 많이 참석해 뜻있는 자리가 되었다.

평소 정기호화백의 그림을 좋아해 전시 때마다 고운 목소리를 들려주는 팝페라 가수 은주씨의 노래소리가

정기호씨의 그림을 만나 울려퍼지며, 넓은 전시장을 아름답게 수놓았다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 




MBN이 주최하고 '페인티안'이 주관하는 아름다운 TV갤러리와 함께하는 페인티안 초대전 개막식이 지난 15일 오후6시 인사동 '아라아트'2층에서 열렸다.

문화예술을 통한 사회공헌 전시인 <매일경제TV Mmoney 아름다운 TV 갤러리 - 페인티안 초대전>에는 힐링을 주제로 총 170여 점의 작품이 소개되었다. 작가들의 드로잉 작품과 기부작품 30여 점, 기업 브랜드와의 콜라보레이션을 통한 아트광고 등이다.

15일 저녁 6시에 열린 오프닝 행사는 방송 사상 최초로 매일경제TV Mmoney를 통해 생방송으로 송출되었는데, 참여 작가들과 만남의 장을 제공하는 토크와 관람객들을 위한 참여 작가의 퍼포먼스 등 다양한 이벤트로 구성되었다, 참여작가는 도성욱 낸시랭, 신철, 정기호, 이목을, 백진, 박성남, 조문호, 김남용, 전인경, 권두현, 김용문, 허미자, 정영신, 안윤모, 임채욱, 이청운, 강찬모, 김진석, 프레디, 두츠 등 90여명의 작품이 선보인다.

박혜영 페인티안 대표는 “많은 분들이 이번 전시를 통해 미술품을 통한 힐링을 느껴보시기 바란다”며 “페인티안이 작가와 기업, 개인 콜렉터가 함께 참여해 문화예술을 통한 사회공헌을 실천하는 온라인 미술입찰 사이트를 지향하는 만큼, 작가와 기업, 대중이 함께 기부에 동참할 수 있도록 매개체 역할을 해나가겠다”고 전했다.

개막식에는 '페인티안' 박혜영 대표를 비롯하여 '아라아트' 김명성 대표, mbn 정완진 국장, 미술평론가 김종근씨, '2014광장아트페스티벌' 변석 대표가 참석했고, 이청운씨 등 70여명의 출품작가 외에도 함상희. 조경석, 조준영, 임태종, 노광래, 편근희, 공윤희, 정순겸, 고상준, 전인미, 이명희, 김민경, 주승자, 전강호, 김상현, 조성호, 권영진씨 등 200여명이 참석하여 성황을 이루었다.

 

식순에 의해 진행자 김종근씨의 전시 취지에 대한 소개말과 김명성씨의 축사, 참여작가들의 인사말 등이 이어졌으며, 전시회의 성공적인 개최와 사회공헌에 기여한 공로가 있는 참여 작가에게는 감사패도 수여되었다.

 

이 전시는 아라아트 2,3,4,5층 전시실에서 7월21일까지 이어진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



정기호씨의 ‘미치도록’ 전시회 개막식이 지난 23일 오후6시부터 ‘아라아트’2층 전시실에서 성황리에 열렸다.

이번 전시는 정기호선생의 초기 작품으로 해학적인 요소를 가미한 작품들과 붉은 포화 속의 인간상을 그린 한국전쟁그림, 원초적인 생명력을 드러낸 “태”시리즈 등 50여점이 전시되었다.

 

개막식 인사말에서 박인식씨는 "80년대 초 정기호씨와 우연히 인연을 맺게되었는데, 여지껏 그의 천재성을 세상에 알리기 위한 전도사 역활을 해 왔다"고 말하였고, 김명성씨는 정기호선생의 작품 전부를 볼 수 있도록 ‘아라아트’ 전관에서 초대전을 가질 계획이라고 말하기도 했다.

아쉽게도 병상에 계신 정기호선생은 참석하지 못했으나 부인 조경석선생을 비롯하여  소설가 박인식,  시인 송상욱, 김신용, 김명성, 조준영, 사진가  임채욱, 정영신, 서양화가 서길헌, 장경호, 박양진, 김하은, 출판인 박세경, 음악인 김상현, 사업가 권영진, 공윤희, 노광래, 편근희, 고중록, 타이거백, 등 많은 지인들이 참석하여 전시를 축하했다.

 

뒤풀이는 '노마드'에서 가졌다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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