인사동 사람들

'바람이 지나는 길, 제주돌담'전
(제주=연합뉴스) 제주 출신 사진작가 고남수는 오는 4일부터 서울 인사동 갤러리 룩스에서

'바람이 지나는 길, 제주돌담'전을 연다. 사진은 제주돌담을 촬영한 고씨의 작품. 2014.2.3

                                                                          << 고남수씨 제공·지방기사 참조 >> atoz@yna.co.kr

(제주=연합뉴스) 전지혜 기자 

제주의 돌담은 '흑룡만리'라 불린다. 거대한 흑룡의 형상을 닮은 제주의 시커먼 돌담을 모두 이으면 10만리가 된다는 말이다.

지난해 국가 중요농업유산으로 지정됐으며 이제 세계농업유산 등재를 바라보고 있는 제주돌담. 돌담과 바람이 지나는 돌 사이의 구멍, 담 주변의 농작물이나 주변 환경을 통해 제주인이 살아온 척박한 삶의 방식을 담은 사진 작품이 전시된다.

제주 출신 사진작가 고남수는 오는 4일부터 서울 인사동 갤러리 룩스에서 '바람이 지나는 길, 제주돌담' 전을 연다고 3일 밝혔다.

고씨는 "이번 사진은 특히 제주돌담만의 특징인 돌과 돌 사이의 구멍을 중심으로 조형적인 면에 주안점을 두고 촬영을 했다"고 말했다.

앉은 자세 정도의 높이에서 촬영을 함으로써 돌담이 밭의 경계임을 표현함은 물론 밭에서 일하던 사람들이 잠시 고개를 들었을 때 보이는 시각의 느낌을 표현하려 했다고 그는 전했다.

빛의 방향은 대부분 해를 마주 보고 촬영했다. 돌담에 있는 조형적인 아름다움을 표현하기 위해서다.

또한 사진은 대부분 해질 무렵 촬영됐다. 고씨는 "어렸을 때 집에 부모님이 안 계시면 밭으로 찾으러 가곤 했는데, 언제 집에 가느냐고 물으면 해가 저 돌담 너머로 가야 한다고 했던 생각이 떠올라 해질 무렵 주로 촬영을 했다"고 말했다.

고씨는 "이번 작업은 친숙한 대상을 표현한 작업이었기에 결과에 대한 부담을 비교적 덜 가졌고, 시간을 들여 사물을 찬찬히 들여볼 수 있었다"며 "이런 과정을 통해 예술의 목적이 세상을 이해하고 그 속에서 자기 자리를 찾아내는 것에 있음을 알게 됐다"고 말했다.

전시는 11일까지. 문의: ☎02-720-8488


atoz@yna.co.kr

1) 전 시 명 : 조성훈展 《에고리좀 Egorhizome》 
2) 전시 장소 : 화봉갤러리 
3) 전시 기간 : 2014년 02월 05일(수) - 02월 11일(화)   

인사동 화봉갤러리는 2월 5일(수)부터 2월 11일(화)까지 제 2,3 전시실에서 조성훈 작가의 다섯번째 개인전 《에고리좀 Egorhizome》을 개최합니다.
 
‘모노드라마’ , ‘에고 매커니즘’ 등의 개인전으로 떠오르는 신예 작가 조성훈은 실체없는 허구적 자아이미지 즉, 자아와 미지의 존재를 탐구합니다. 그의 작품 속에 등장하는 인물들은 작가의 자아Ego 이자 복제된 분신들로 마치 이리저리 뻗어나가는 땅속 줄기 식물같은 리좀Rhizome적 형태로 무한히 증식되며, 욕망을 생산해내는 기계처럼 끝없는 에너지를 뿜어냅니다. 

조성훈 작가의 작업은 아무것도 하고 싶지 않고 어디에도 소속되고 싶지 않은 듯하며, 주류보다 비주류에 가까우면서도 작가 자신과 현대 사회에 대한 고뇌와 성찰을 담아냅니다. 그의 작품을 보면서 일면 “살아있는 존재의 심층으로 가라앉기를 원한다”고 말했던 20세기 천재작가 에곤 실레Egon Schiele를 떠올리는 것은 ‘에고 Ego'라는 강한 자의식에 대한 표상 때문인지도 모릅니다.

 이번 전시에서는 자아의 증식과 성장을 다룬 <A시리즈> 작품 외에, <B시리즈>, <ego network> 등 20여점의 작품을 선보입니다. 분열과 증식을 반복하는 흥미로운 작업 속에서 마치 이성과 본능, 공학과 예술처럼 이질적인 두 사고, 알고리즘과 에고리좀이 만나는 지점을 상상해 볼 수 있을 것입니다. 조성훈 작가의 개인전 《에고리좀 Egorhizome》에 많은 관심과 성원부탁드립니다.

작가 노트 

우리에겐 어떠한 기능이 있다. 그 기능에 대한 환상으로서 자아가 존재한다. 우리가 인지하지 못하는 그 미지의 기능, 혹은 역할을 대신할 존재의 필요성으로 생성된 것이다. 그 필요는 바로 인간의 근본적 불안에서 찾을 수 있다.
 
신, 영혼, 그리고 자아의 공통점이 있다. 첫 번째는 실체가 없다는 것이다. 그리고 두 번째는 어떠한 방식으로든 우리에게 영향을 미친다는 것이다. 하지만 역할의 실체로서 그것들이 존재하는 것이 아니라 그러한 미지의 존재, 알 수 없는 역할에 대한 해답으로서 존재하는 것이다. 다시 말해 자아는 존재하는 것이 아니라, 창조해낸 것이다. 그로인해 우리는 불안에서 자유로워진다. Ego Mechanism은 “자아”라는 개념에 대한 탐구가 아니라, 우리에게 영향을 미치는 그 미지의 존재에 대한 탐구이다. 더불어 형이상학적 개념을 실존주의적 개념으로 옮겨내는 것이기도 하다.

Egorhizome은 자아가 리좀의 형태로 증식되어가고 그러한 증식의 원인은 성장에 있으며 그 성장은 더 나은 곳으로 향하려는 욕구, 최상의 선택을 하려는 욕구에 의함이며 나아가 문제를 해결하려는 욕구에 근함을 의미한다. 자아의 증식은 문제를 해결하기 위해 필요한 선택의 다양성을 충족시켜준다. 또한 그러한 다양성으로 인해 더욱 고차원한 문제 해결방법을 가능케 해준다. 계속 뻗어 나가는 뿌리와 같이 자이는 서로 호환되며 개체를 늘여가고 그 목적은 문제를 해결하기 위함이라고 했을 때 그 작은 단위의 하나의 자아를 데카르트가 그랬던 것처럼 하나의 기계적 관점에서 본다면 그 모습이 꼭 알고리즘과도 닮아있다.

작가 경력
조 성 훈(CHO SUNG HOON)
2006 인하공업전문대 공예디자인 중퇴
 
「개인전」
2013 "EGO REPORT A & B"展 대안공간 눈, 수원
2012 "EGO MECHANISM" A.EGO MONAD展 엔트러사이트, 서울
2012 "EGO MECHANISM" A.EGO MONAD展 이브갤러리, 서울
2009 "MONODRAMA"展 쌈지 일러팝, 서울
 
「단체전」
2013 생각하는 윤리展 상원미술관, 서울
2012 Affordable Art China-SURGE Shanghai, 상하이(아트페어)
2012 색다른 이야기展 아트리에갤러리, 안양
2012 Asia top gallery hotel art fair HK 12, 홍콩(아트페어)
2011 ARTicon 구상신진작가초대전 한가람미술관, 서울
2011 예송미술관 (한성백제미술대전 장려상)
2011 BIAF, 부곡(아트페어)
2010 플레툰 쿤스트할레 쇼케이스, 서울
2010 정수 미술대전(입선)
2010 구상전 성남 아트센터(입선)
2009 "아트폴리 on/Off" 라메르갤러리, 서울
2009 "첫눈 오는 날" UMB갤러리, 서울

[시사코리아=강새별 기자] green@sisakorea.kr , green@lullu.net
                                  

김진태 작가의 ‘靑馬초대전’이 1월 22일(수)~2월 4일(화)까지 서울 종로구 인사동 이형아트센터에서 열리고 있다.

이번 초대전은 60년 만에 찾아온 갑오년 靑馬해를 맞아 김진태 작가가 10여 년 전부터 그려온 작품들로 지혜롭고 영리하며 활기기 넘치는 愛馬작품 80여 점이 전시되고 있다.

전시장에서 만난 김진태 작가는 “청(靑)을 좋아해서 유독 靑馬를 많이 그리게 됐는데 올해 靑馬띠와 잘 맞게 된 것 같다”며 “말은 쭉 뻗은 긴 다리와 도도한 자태가 상당히 매력적인 동물이고 행운을 가져다준다고 알려지면서 사업가들이 상당히 좋아한다”고 설명했다.

36년째 사업(우양레이블)을 해오고 있는 김 작가는 10년 전부터는 말 그림을 그리기 시작해 6번째 개인전을 열어 오고 있으며 현재는 작품 활동에만 전념해 오고 있다.

승마가 취미인 김 작가는 처음에 우연히 말 그림을 시작해 주변 분들에게 나눠주다가 7년 전 개인전을 계기로 작가의 길로 접어들었다.

사실성에서부터 거칠고 강한 힘을 표현한 야수성까지 말의 다면적인 모습을 보여주는 김 작가의 전시전은 말이라는 주제로 다양한 칼라를 바꾸고 배경에 스토리를 담아 내는 것 때문에 젊은 층의 관객이 유독 많았다.
 
M이코노미 / 김미진 기자 / sy1004@m-economynews.com

MMCA 무료 개방 … 박수근 기념전 역대 최대 규모
마이클 케나·라이언 맥긴리 등 거장 사진전 눈길

필립 할스만의 '점핑 위드 러브'전에 선보인 오드리 헵번의 점핑 장면.

세종문화회관에서 열리는 이번 전시에는 당대 최고의 인물사진작가로 꼽히는 필립 할스만의 작품들이 전시된다.

민족 최대의 명절 설 연휴를 맞이해 가족이나 연인과 함께 가까운 미술관이나 갤러리를 찾아 '아트(ART) 나들이'를 즐기는 문화가 명절의 새로운 풍속도로 떠오르고 있다. 관람료 부담이 적은 데다 가족들과 도란도란 이야기를 나누면서 작품을 감상할 수 있어 가족 단위 관람객에게 인기가 높다.

◇삼청동~통의동~인사동으로 이어지는 '미술의 향연'=지난해 말 국립현대미술관(MMCA) 서울관이 종로구 사간동에 둥지를 틀면서 삼청동 일대가 대표적인 아트밸리로 부상했다. 국립현대미술관 서울관의 개관 특별전에다 국제갤러리·갤러리현대·금호미술관 등이 자리하고 있는 삼청동을 둘러본 후 인사동이나 통의동 화랑 골목으로 향하면 하루짜리 전시 나들이로는 최고의 코스다. 사간동을 중심으로 가회동과 삼청동으로 연결되는 북촌 아트밸리와 인사동·통의동 지역은 전통과 현대의 멋이 공존하고 있는 데다 내외국인 관광객들이 드나들어 설 명절 분위기를 만끽하기에는 부족함이 없다.

국립현대미술관 서울관 개관 특별전은 설 연휴 기간 동안 무료 개방한다. '연결-전개' '알레프 프로젝트' '자이트가이스트' '현장제작 설치 프로젝트' '미술관의 탄생' 등 5개 주제전에는 작가가 70여명이나 되는 데다 작품 수도 무려 120여점에 달해 골라 보는 즐거움이 크다. 특히 개관전 당시 언론의 뜨거운 주목을 받았던 세계적인 설치 미술가 서도호 작가의 작품은 필수 방문 코스다. 작가가 미국 유학 초기에 거주했던 3층 높이의 아파트 건물과 한국에서 거주한 성북동 전통 한옥구조를 결합시킨 실제 건물 크기의 대형 천 설치 작품 '집 속의 집 속의 집 속의 집'이다. 라벤더 빛깔의 폴리에스터 천과 철사를 주된 재료로, 미국 유학 시절 거주했던 로드아일랜드 프로비던스의 3층 주택을 실제 크기(높이 12m, 너비 15m)로 재현하고, 건물의 중심엔 작가가 살았던 한옥집인 '서울집'이 매달린 형태를 지니고 있다. '움직이는 조각' 작업을 하는 조각가 최우람은 제5전시실 앞 천장에 높이 5ｍ에 이르는 가상의 거대한 기계생명체 '오페르투스 루눌라 움브라'를 설치했으며 미디어아트팀 장영혜중공업은 제6전시실과 창고 전시실에서 텍스트와 영상, 음악이 어우러진 11채널 HD 비디오 설치 작품을 선보였다.

금호미술관에서 열리고 있는 '경계의 회화' 전에서는 김종학 화백 등 작가 8명의 작품을 통해 익숙한 풍경화가 대중에게 전달되는 방식을 살펴본다. '설악산의 화가' 김종학은 전통 민화나 자수에서 드러나는 익숙한 소재와 형태를 작품 곳곳에 녹여냈다.작품 속 꽃과 나비는 전통 자수와 흡사한 모습이다. 인사동으로 건너가면 올해로 탄생 100주년을 맞이하는 박수근 화백의 전시를 만날 수 있다. 인사동길 가나인사아트센터에서 열리는 '박수근 탄생 100주년 기념'전에선 박수근의 유화 90여점과 드로잉 및 수채화 30점 등 총 120여점을 선보이고 있다. 규모로는 역대 최대이며, 2007년 5월 서울옥션 경매에서 국내 미술품 경매사상 최고가(45억 2,000만원)를 기록했던 '빨래터'를 비롯해 '시장의 사람들'(1950년대), '귀로'(1964) 등 그동안 화집에서만 볼 수 있던 작품들이 다수 나온다.

◇다채로운 사진전, 취향에 따라 고르세요=최근 세계적인 사진작가의 전시가 잇따라 열리는 만큼 설 연휴를 맞아 취향에 맞춰 골라보는 것도 좋겠다. 올해는 '퍼스널 다큐멘터리 사진의 선구자'로 꼽히는 로버트 프랭크부터 '솔섬'으로 국내에도 널리 알려진 마이클 케나까지 다양한 전시가 열리고 있어 선택의 폭도 넓다. 2001년 '사진계의 노벨상' 핫셀블라드상을 받은 일본 현대 사진의 거장 히로시 스기모토의 작품은 한남동 삼성미술관 리움에서 만날 수 있다. 1970년대 후반부터 현재까지 작가의 대표작과 최근의 조각설치, 영상을 포함한 작품 49점이 전시된다. 방이동 한미사진미술관에선 '현대 사진의 아버지' 로버트 프랭크의 사진전이 열리고 있다. 그의 대표작인 '미국인' 연작을 비롯해 그의 작업 인생 70년 전반을 살펴볼 수 있도록 기획됐으며, 전시되는 작품 115점은 모두 원판 사진이다. 세계적인 권위의 사진 출판사 '아퍼처'(Aperture)에서 사진집을 낸 김아타와 이정진 또한 오랜만에 국내에서 개인전을 갖는다. 김아타는 신사동 313아트프로젝트에서 여는 개인전 '리-아타'(RE-ATTA)전에서 대표작 '온 에어 프로젝트'(On-Air Project)의 대미를 장식하는 '인달라 시리즈'를 선보인다. 세계 주요 도시 12곳에 머물며 도시 구석구석을 촬영하고 이렇게 찍은 1만장을 중첩해 하나의 이미지로 만든 작품이다. 미국 뉴욕에서 거주하며 활동하는 여류 작가 이정진의 '사물'(THING) 시리즈 20여 점을 모은 사진전은 소공동 신세계백화점 본점 신세계갤러리에서 열리고 있다.

통의동 대림미술관에서 열리는 사진전 '라이언 맥긴리-청춘, 그 찬란한 기록'은 인생의 가장 찬란한 순간인 청춘을 카메라에 담아온 미국의 젊은 사진작가 라이언 맥긴리의 지난 작업을 한눈에 볼 수 있는 전시로 주말에는 줄을 서서 입장할 정도로 뜨거운 인기를 누리고 있다. '살아있는 전설'로 불리는 세계적인 사진작가 애니 레보비츠의 사진 196점도 우리나라를 찾았다. 할리우드 스타 리어나도 디캐프리오와 브래드 피트, 영국 엘리자베스 2세 여왕 등 유명 인사의 사진을 비롯해 1990년대 사라예보 포위전 당시 등 세계 곳곳에서 담은 취재 사진으로, 예술의전당 한가람미술관에서 열리고 있다. 오드리 헵번, 메릴린 먼로 등 유명인들의 '점핑샷'을 모은 '점핑 위드 러브'(Jumping with Love)전은 당대 최고의 인물 사진작가로 꼽히는 필립 할스만의 작품으로, 세종문화회관에서 열리고 있다

[서울경제]정민정기자

23일 인사동서 100주년전 관람…"국민에 다가가고 싶어"

조병현 서울고등법원장(두루마기 차림)을 비롯한 판사 25명이 지난 23일 서울 종로구 인사동에서 열린

`박수근 탄생 100주년 기념전`에 참석해 박 화백 아들인 박성남 씨(오른쪽)에게 설명을 듣고 있다. ＜박상선 기자＞

지난 23일 오후 6시 서울 인사동 가나인사아트센터. 무채색 정장을 입은 중년 남자들이 갤러리에 하나 둘씩 모여든다.
그 숫자는 이내 열명을 넘어 스물다섯명이 된다. 오랜만에 `강`을 건너 인사동에 온 서울고등법원 판사들이다.
이날 조병현 법원장(59)을 필두로 특별한 강북 인사동 나들이를 감행한 것은 `박수근 탄생 100주년` 전시를 관람하기 위해서다.
전시를 기획한 이옥경 가나아트갤러리 대표가 미술 애호가인 조 법원장에게 "정말 많은 노력을 들여 유화 90점을 모았다"고 권했다.

법원장은 "갤러리 제안도 있었지만 `국민화가`라는 칭호에 많이 끌렸다"며 "법원의 고유 임무는 분쟁을 해결하는 것인데, 요즘은 법원 판결을 신뢰하지 않고 비판하는 것이 대세인 것처럼 비춰진다. 무엇보다 국민 모두에게 다가가 신뢰를 획득하고 싶다"고 밝혔다.

숨죽여 전시를 보던 판사들 사이에서 웅성웅성 소리가 들리기 시작한 것은 1ㆍ2층을 관람하고 3층에 올라갔을 때다. 3층에서는 박수근의 대표작 `빨래터` 두 점이 걸려 있다. "이 그림이 정말 45억원이야?" "와 덧칠을 몇번한건가" 입이 무거운 판사들 목소리가 커졌다. 박수근 화백의 `빨래터`는 7개 정도로 추산되는데 이 가운데 두 점이 전시장에 나왔다. 두 점 중 하나는 위작 시비를 겪었던 작품.

2007년 5월 국내 작가로는 최고가인 45억2000만원에 낙찰된 `빨래터`는 위작 논란으로 2009년 서울중앙지법에까지 갔고 결국 진품 판결을 받았다.

법정 스캔들을 몰랐을 리 없는 이들은 "화면 질감이 화강암처럼 두터워 흉내내기가 쉽지 않았을 것"이라는 나름의 추정도 내놓았다.

박수근 화백의 장남인 박성남 씨는 "빨래터는 아버지가 어머니를 처음 봤던 뜻깊은 공간"이라며 "아버지는 늘 `인간의 선함과 진실함을 그려야 한다는 지론을 가지고 계셨다`"고 말했다.


박수근 작품 120여 점을 모두 본 뒤 판사들은 소회를 꺼냈다. 이태종 부장 판사는 "그림을 보면서 그 때(1950~60년대)는 전쟁 후인데도 서로가 위로하면서 살았던 것 같다. 우리가 회복해야 하는 것은 박수근 화백이 추구했던 `선함`이 아닐까"라고 감상에 젖었다. 전시는 3월 16일까지.

[이향휘 기자]

안승일씨의 ‘불멸 또는 황홀’ 백두산사진전에 전국각지에서 많은 지인들이 모여들었다. 

장엄한 백두산에서 반가운 사람들을 만났으니 어찌 취하지 않을소냐?

산에 취하고 인정에 취해 와인 몇 잔에 몸이 비틀거렸다.

이 날 만난 분들의 성함인데, 치매 증세인지 많은 분들의 이름이 생각나지 않아 송구스럽다.

작가 안승일씨를 비롯하여 이 전시를 기획한 소설가 박인식씨,'아라아트'대표 김명성씨, 시인 민  영,

김영환의원, 박원순시장, 이  성구로구청장, 행위예술가 무세중, 무나미, 김경숙씨, 방송인 전유성씨,

정선의 '기림산방' 김종수씨, 무용평론가 이만주씨, 문학평론가 이정숙씨, 연극배우 이명희, 이재희씨,

소설가 임헌갑씨, 최혁배 변호사, 출판인 전사현, 이규상, 안미숙, 원춘호씨, 연극연출가 김혜련씨,

건축가 임태종씨, MBC PD 윤재문씨, 김두환씨의 장남 김경민씨, 기획사를 운영하는 이상철씨, 

 ,

안승일씨의 ‘불멸 또는 황홀’ 백두산사진전 개막식이 지난 24일 오후6시 인사동 ‘아라아트’에서 열렸다.

전시장은 작품 감상하러 온 축하객들과 내빈들로 인산인해를 이루었다.

박인식씨의 사회로 진행된 개막식은 대부분의 시간을 내빈들의 인사와 축사에 할애해야 했다.
시인 민 영선생을 비롯하여 송 현 시인, 산악연맹 이인정회장, 원로언론인 임재경선생, 김종규이사장,

행위예술가 무세중씨, 서양화가 김용태씨,‘아라아트’ 김명성대표, 방송인 전유성씨, 김영환의원,

박원순시장의 축사가 이어진 후 안승일씨의 인사말이 있었다.

"남들은 다들 고생했다고들 하지만 자신은 행복한 시간이었다"고...

산악사진가 안승일씨의 ‘불멸 또는 황홀’ 백두산사진전이 인사동 아라아트에서 열리고 있다.

1층에서부터 지하4층까지의 넓은 공간을 대형 작품으로 가득 메운 전시는 마치 백두산에 오른 듯 장엄했다.

이십년 동안 백두산에 미쳐 살아 온 안승일씨가 이루어 낸 기적이었다.

이 전시를 기획한 박인식씨의 말에 의하면 작가가 그동안 백두산에 미쳐 집을 두 채나 팔았다는데,

이번에는 일억을 들여 엄청난 규모의 전시회를 마련하였다. 이젠 죽어도 여한이 없다는 것이다.
일반인들이 보기에는 분명 미친 사람으로 보일 것이다. 그러나 이런 미친 사람이 많아야 행복한 세상이 된다.

백두산의 정기가 오롯이 담긴 그의 작품들은, 두 말하면 입 아프다.

실제 백두산에 올라가도 그토록 다양한 각도와 신비로운 순간들은 볼 수 없기 때문이다.
오는 2월18일까지 열리는 이 전시 안보면 분명 후회하게 된다.