어제 밤을 꼬박 새워가며, 쪽방 도배를 했다.
새벽에 간신이 잠 들었는데, 아침부터 전화가 걸려왔다.
인천‘무의도’를 예술 섬으로 만드는 정중근씨 였는데,
서울역 그릴에서 기다릴테니, 아침식사 하러 오라는 것이다.

잠을 더 자고 싶었으나, 한 끼라도 때우려 기어 나갔다.
설치 미술하는 최정자씨와 있었는데, 굴 짬뽕 한 그릇씩 먹어 치웠다.
그 자리에서 나온 말이, 올 망년회에 인사동사람들과 멋지게 한 번 놀자는 것이다.
맛이 더 가기 전에 인사동에서 한 번 모이자는 것인데, 머리가 복잡해졌다.

확답도 못하고 돌아와 사진정리하고 있는데, 사진하는 후배 조성기가 찾아왔다.
‘눈빛 출판사’에서 만드는 사진가선 원고 전해주려 부산에서 올라왔다는데,
조금 있다 ‘수원사진축제’에 간다며 일어섰다.

오후에는 인사동에서 조준영시인과의 약속이 있었다.
인사동 ‘유목민’으로 갔더니, 조준영씨와 전활철, 김기영씨가 있었다.
좀 있으니, 김태서와 신상철씨도 들어왔다.
반가움도 잠시였고, 점심 겸 저녁을 두 그릇이나 먹어치우며,
소주 반병 마셨더니 졸음이 쏟아져, 아쉽지만 작별하고 나왔다.

인사동거리는 시꺼러웠다.
촛불을 든 국민들의 박근혜 퇴진하라는 목소리가 높았다.
갑자기 잠이 확 깨어, 나도 목이 터져라 외쳤다.

“대통령도 아닌 박근혜는 내려온나! 검찰은 박근혜를 구속하라!”


사진, 글 / 조문호






















태어 날 때부터 한국 기록에 대한 염원을 부친으로부터 전해 받았던 후지모토 다쿠미선생의 ‘사랑과 정신의 순간’사진전이

지난 9월 10일부터 오는 19일까지 인사동 ‘가나인사아트센터’에서 열립니다.

지한파사진가 구와바라 시세이 선생처럼 그 역시 한국의 풍물과 문화를 지극히 사랑한 사진가입니다.

80여차례에 걸쳐 한국을 방문해 전국을 돌아다니며, 잊혀 가는 우리의 풍물과 문화를 세세히 기록해 두었습니다.

우리나라 원로사진가들이 소홀했던 기록들이 외국사진가들에 의해 기록되었다는 사실은 부끄럽지만,

고맙기 그지없는 일입니다.











사진들은 70년대부터 90년대까지를 기록한 한국의 모습입니다.

보는 이로 하여금 아련한 향수에 빠져들게 하였는데, 아쉽게도 전시된 사진은 그리 많지 않았습니다.

그마저 석탑 같은 문화재까지 뒤섞여있었는데, 다행히도 전시와 함께 ‘눈빛출판사’에서 펴낸 눈빛아카이브

‘내 마음 속의 한국’ 후지모토 다쿠미 사진집이 출간되었습니다.



무려 464페이지에 달하는 방대한 사진자료들은 작품이기 이전에 우리의 소중한 역사이기에

소장의 가치가 높은 사진집입니다.

가격은 33,000원, 

‘신동필론, 부르지 못한 노래“, 갤러리 ‘브레송’에서 30일까지 열려
 
▲명동성당앞 (1991


’사진가를 찾아서‘ 여덟 번째 브레송 기획전 ‘신동필론, 부르지 못한 노래“가 지난 22일부터 30일까지 충무로 ’갤러리 브레송'에서 열린다.
거리의 투사로 역사의 증인으로 온 몸을 내던지며 기록해 낸 그의 작업들은 새로운 형식이나 창의력보다 모두가 힘들게 살아 왔던 그 시대 상황 자체만으로 감동을 준다.
이번 전시와 함께 징용인들의 한을 담은 ‘교토40번지’ 사진집이 눈빛사진가선 30호로 출간되기도 했다.


여태껏 사진가 신동필의 사진을 아는 것은 2005년도 ‘강원다큐멘터리 사진사업’에 내놓은 사진이 전부였다. 그 당시 난 ‘두메산골 사람들’을 기록하고 있었고, 그는 “탄광촌을 지키는 막장 사람들”을 기록하고 있었다. 그 사진들이 강원다큐멘터리 사진 사업에 선정되며 알게 되었는데, 그 때 그의 사진을 처음 보았던 것이다.

   
▲'교토40번지'사진집표지

그의 작품은 잿빛 탄광촌이 카지노의 화려한 불빛에 묻혀가는 아픈시대상을 기록하고 있었다. 죽지 못해 살아가는 탄광노동자들의 처절한 삶은 인간 존재가치를 다시 생각하게 했다. 줄기차게 민족으로서의 핏줄을 내세워 온 그의 작업이 인간의 노동에 대한 문제로 옮겨 간 시점인 것 같았다.

▲교토40번지

그리고는 한동안 사진판에 비켜 서 있던 그가 10여년 만에 사진을 내놓은 것이다. 처음 보여 주었던 “탄광촌을 지키는 막장 사람들”과는 달리 광부 이춘하 개인의 삶에 초점이 맞추어져 있었다, 한 막장 노동자를 통해 노동자들의 위기를 말한 것이다. 그리고 초창기 작업이었던 민주화운동에 대한 기록에서부터 비전향장기수문제, 입양아문제, 강제징용 일세대인 ‘교토 40번지“, 위안부문제, 원폭피해자문제 등 한 민족의 아픔을 골고루 다루고 있었다.


▲교토40번지

사실 말은 쉽지만, 돈 안 되고 힘만 드는 이 같은 작업을 꾸준히 이어간다는 게 쉬운 일은 아니다. 그들의 삶 속으로 들어가 아픔을 지켜보는 것이 어떻겠는가? 함께 아파하지 않고 찍을 수도 없지만, 찍더라도 금방 본색이 드러난다.


▲ '교토40번지' 중 재일동포 윤상현씨

그런데, 그가 초창기에 작업한 민주화운동은 나도 기록했는데, 왜 신동필을 그 당시엔 몰랐을까? 모두 민주화를 열망하며 분노한 것은 같았지만, 그는 민주화운동의 주체인 학생 측 입장이었고, 난 한 걸음 물러난 일반인의 입장이기 때문일 것이다. 기자 완장 없이 현장을 어슬렁거렸으니, 그의 눈에는 경찰 프락치로 보였는지도 모르겠다.


▲미전향장기수(2000)

그는 한국외대에서 철학을 전공한 후, 일본으로 건너가 권 철, 양승우와 함께 각각 정치, 사회, 민족 문제들을 일본에서 기록한 삼대 다큐멘터리 사진가다. 특히 그가 작업했던 강제징용자 일세대의 삶을 다룬 ‘교토40번지’를 유배된 조선인을 가둔 유형지로 해석하고 있었다.
   


▲입양아, 한국방송공사별관,(2001)

일본인도 조선인도 아닌 채 버려 진 그들이 겪는 가난과 질병, 정신분열증 등을 보여주며 파렴치한 일본인들의 염치와 치욕의 역사를 눈감은 대한민국 정부를 나무라고 있었다.


▲광부 이춘하

그런데, 사진전을 열며 그가 사진을 그만 두겠다는 말을 다시 끄집어냈다. 왜 사진에 대한 미련을 떨치려는지, 그를 좌절케 하는 이유가 궁금했다. 가난하게 살아 갈 수밖에 없는 다큐멘터리 사진의 설음이야 어제 오늘 일이 아니건만, 희망이 보이지 않는 한국 사회의 암담한 현실이나 끼리끼리 나눠 먹어 온 사진판의 오래된 갑질 권력에 대한 환멸이 크게 작용한 것 같다.
   


▲촛불시위 (2002)

그래서인지 이번에 전시한 사진들을 조건 없이 관련 사회단체에 기부하기로 했단다. 정신대할머니들의 사진을 비롯하여 민주화운동을 기록한 자료를 모두 내놓겠다는 것이다. 그 사진이란 결국 당사자들의 몫이기는 하지만, 사진을 그만 두겠다는 그의 말에 구체성을 띈 것이라 더 가슴 아프다.


사진가 신동필


]예술은 신동필의 사진처럼 인간의 존엄, 진리, 정의 등을 담아내는 것이어야 한다. “그의 사진들은 어두웠던 터널을 함께 뚫고 왔던 우리 모두로 하여금 일정한 시간이 흐른 뒤 우리 시민 공동체에 대해 자부심을 느끼도록 하는, 그리고 그 위에서 전율하도록 하는 작품이다.
작품이란 이처럼 심장을 열어젖히는 것이지, 눈을 즐겁게 하는 것은 아니다.” 라고 사진비평가 이광수씨가 말했다.
 
문의:갤러리 브레송(02-2269-2613)


[서울문화투데이] 조문호 기자/사진가

 

 

 

장 날
정영신展 / JUNGYOUNGSHIN / 鄭永信 / Photography
20160824-20160830



정영신-장날-1990 순창장-잉크젯 프린트 160X110cm



초대일시 / 2016_0824_수요일_06:00pm


관람시간 / 10:30am~06:30pm





아라아트센터

ARAart

서울 종로구 인사동9길 26

Tel. +82.2.733.1981

www.araart.co.kr




장날은 느림의 미학이다. / 30여 년 동안 장에 미쳐 장돌뱅이처럼 쫓아다닌 정영신의 장날세월의 두께에 의해 된장처럼 구수한 냄새도 베어나고, 잘 익은 막걸리 맛도 난다그는 아무런 기교도 멋도 부리지 않는다. 다만 따스한 인정과 고향을 향한 그리움만 차곡차곡 쌓여 있다. 시골 할아버지의 등짐에, 아줌마들의 봇짐에 감춘 사연 사연들을 장마당에 풀어 낸 것이다.



정영신-장날-1988 남원장-잉크젯 프린트 35X24cm




솔직히, 마누라 자랑 자식 자랑하는 자를 팔불출이라 하지만, 난 팔불출이란 소리들어도 할 수 없다. 그 긴 세월동안 작업해 온 과정을 나보다 더 잘 아는 사람은 없기 때문이다. 사실 이번에 전시되는 80년대 사진들은 나와 결혼하기 이전인 사진동아리에 함께 할 때 찍은 사진들이다. 같은 다큐사진을 하지만, 장터에 대해서는 선배고 스승이다. 비단 사진뿐만 아니라 사람을 중시하는 인문학적 접근도 따를 수가 없다.


전국 오일장 600여개를 다 돈다는 게 말처럼 쉽지 않았지만, 좌절하지 않고 이겨낸 것이 고맙기 그지없다. 그것도 경제적 뒷받침이 전혀 되지 않는 상황에서 말이다. 한 집안에 다큐사진가가 한 사람만 있어도 망한다는데, 두 사람이 모두 다큐사진을 하니 사는 꼴이란 보나마나다. 신용불량자 주제에 기름 값만 생기면 떠나기를 반복했으니, 미쳐도 단단히 미친 짓이다. .



정영신-장날-1990 순창장-잉크젯 프린트 160X110cm




어쩌면 내가 끼어들어 느림의 미학을 추구하는 아내의 사진철학을 그르치지 않았는지 모르겠다. 전국 오일장을 다 돌도록 재촉해, 그만의 방식에 제제를 가했기 때문이다. 버스타고 장에가 하루 종일 할머니들과 놀며 삶의 철학을 카메라에 담았는데, 난 사라져가는 현장을 빨리 기록해야 된다는 안타까움에 발발거린 것이다


장마당에 펼쳐진 사물이나 장에 나오는 사람들도  나처럼 바쁘게 서둘지 않았다. 행여 친구나 사돈이 나타나지 않을까 사방을 두리번거리기도 하고, 이 것 저 것 구경하며 느리게 느리게 장날을 즐긴다. 정 나누는데, 바삐 서둘 일이 아닌 것이다. 그렇지만 장터에서 마음조린 적이 한 두 번이 아니다. 어렵사리 나왔으면 한 군데라도 더 돌아야하는데, 그저 할머니들과 이야기 나누느라 일어 날 생각을 않기 때문이다. 없는 돈에 할머니 물건까지 바리바리 사들고 일어나는 데는 아연실색할 수밖에 없었다. 그 만큼 사람들의 정을 중요시하는 그의 접근법을 이해는 하지만, 해도 너무 한다는 생각도 들었다.




정영신-장날-1987  구례장-잉크젯 프린트 160X110cm



다큐멘터리사진의 속성이기도 하지만, 그의 사진에서는 현장성과 인간에 대한 정이 짙게 깔려있다. 그래서 그의 장터 사진을 보면 따뜻한 인간애가 모닥불처럼 모락모락

피어오르는 것이다. 정영신은 처음 카메라를 잡았을 때부터 장터의 사람을 겨냥했다. 장터를 기록해야겠다는 뚜렷한 목표의식을 갖고 사진을 선택하는 것과, 사진을 하다 장터에 관심을 갖는 것은 다르다. 대개 사진가들이 작업을 하다보면 시류에 따라 주제가 바뀌기도 하고, 살기 위해 새로운 주제를 찾기도 해, 평생 작업으로 끌고 가는 경우는 드물다. 오래 동안 장터를 찍었다는 사진가들도 대개 2-3년이면 끝내는 경우가 많았고, 그 외는 취미나 공모전용 사진소재를 찾아다니는 넝마주이식이 전부였다.




정영신-장날-1990 무주장-잉크젯 프린트  35X24cm



정영신의 장터사진은 다소 산만한 느낌은 들지만, 사진들을 꼼꼼히 살펴보면 장터의 난장스러움이 잘 묘사되어 오히려 정감이 간다. 대개가 화면을 단순화시키기 위해 장애물을 치우거나 지워 기록적 가치를 망가트리는 경우가 있지만, 그런 짓은 절대 안 한다. 세월이 지나면 그런 하잘 것 없는 장애물도 역사적 단서가 되기 때문이다. 그럴듯한 배경을 택해 장꾼들을 연출시키는 기존의 사진들에 비해, 이 처럼 소통하며 찾아 낸 상대방 감정묘사나, 장마당의 어지러운 분위기가 주는 잔잔한 울림이 훨씬 오래간다.



정영신-장날-1986 담양장-잉크젯 프린트  35X24cm




대개 사진인들이 습관적으로 찍을 대상을 만나면 화면부터 구성하게 된다. 특히 장터 특성상 위에서 내려 보고 찍을 경우가 많은데 정영신이 구사하는 카메라앵글은 대개 수평이다. 찍히는 사람과 찍는 사람의 자세가 평행이거나 아니면 더 낮은, 즉 동격을 의미하고 있다. 사진을 찍기 전에 물건을 사고 이야기를 나누며 서로 간의 벽을 허무는 것 또한 그만의 어프로치다. 재미는 좀 덜하지만, 그보다 몇 배로 값진 장꾼과 사진쟁이의 소통된 마음을 담을 수 있기 때문이다. 이것이 정영신식 색깔의 장터세계고 작품세계인 것이다


정영신의 장터 사진을 보면 그 때 그 시절이 그리워진다.  각박한 오늘을 사는 현대인들을 반성케 할 단초를 제공한다. "사람 사는 게 이런 것이라고..."  / 조문호(사진가)




정영신-장날-1988  청양장-잉크젯 프린트  35X24cm



추억으로 가는 문 / 정영신의장날은 추억으로 가는 문이다. 이미 사라졌고, 잊힌 풍경이라 여겼는데, 벽돌 벽이 문으로 변하는 마법처럼, 사진은 고정된 이미지가 아니다. 정지된 것 같은 평면 안에서 이야기가 솔솔 새어 나온다. 사진을 보고 있자면, 나도 어느새 20년여 전, 혹은 30년여 전으로 들어가 있다.


내가 처음 장을 보러 간 것은 1981년의 일이다. 우리 집에서는 현금이 워낙 귀해서 계란으로 돈을 사서 차비를 써야 하는 경우가 많았다. 어머니가 손에 쥐어 준 계란 몇 개를 가지고 가면 며칠간 차비를 쓸 수있었다. 그런데 계란을 팔 수 있는 곳은 한 군데가 아니었다. 그중 가장 편하게 팔 수 있는 곳은 학교 앞 점방이었고, 가장 먼 곳은 장터였. 처음 가져 간 계란을 팔았던 곳은 학교 앞 점방이었다. 느그들 차비 해사 씅께, 이 닭알 가지가서 폴아갖고 오니라.” 어느 날 아침, 어머니가 계란 한 꾸러미를 내밀며 말했다. 이런 것은 엄니가 폴아사제. 학생이 어띃게 계란을 다 폴로 간다? 그라다 깨져불기라도 하먼, 우짤라고.” 장에 갈 시간이 없응께, 안 그라냐, .”

아무리 버텨 보아도 다른 방법이 없을 것 같았다. 어머니는 농사에 정신이 없었고, 무거운 가방을 든 형의 눈빛은 완강한 거부의 뜻을 담고 있었다. 결국 나는 계란 개수를 줄이는 협상을 하였고, 짚으로 싼꾸러미 대신 계란 세 알을 주머니에 담았다. 하지만 문제는 버스 안이었다. 그 당시의 통학 시간대의 버스는 상상을 초월할 정도로 많은 손님을 실었다. 사람을 태운 것이 아니라, 람을 쟁여 실었다. 더구나 장날은 더 심했다. 짐이고 사람이고 실을 대로 실은 버스가 차장의오라이!” 소리에 출발을 하면, 기사는 직선의 길도 갈지자를 급하게 그으며 차를 몰았다. 차의 오른쪽에 타고 내리는 문이 있었으니, 차의 왼쪽으로 사람이며 짐을 쏠리게 하였던 것이. 때로는 그 정도가 너무 심하여 실제로 넘어진 버스도 있었다. 그러다 보니 버스 한 번 타고 나면, 책가방이 어디로 갔는지 알 수 없었고, 사람이나 다치지 않으면 다행이었다. 용케 의자에 앉았다고 해도 편할리가 없었다. 함부로 열린 창문으로 책가방이며, 짐이 날아들었고, 이 질질 흐르는 짐도 유리창을 통해 닥쳐오는 판이었으니, 아무리 멋쟁이 여학생이라도 장날 통학버스를 타고 나면 거지꼴이 되었다. 거기다가 새끼줄에 묶여 있던 닭이라도 풀리는 날이면, 옷이며 머리며 가릴 것없이 닭똥이뿌려지며, 물크덩하고 따뜻한 닭똥세례에 오리까지꽥꽥 소리로 음악을 연주해대면, 그야말로 감동의 도가니가 아니라 고통과 아우성과 악취가 진동하는 오물통 같았다. 계란 세개를 주머니에 담고 있었던 나는 버스를 타기 전에 마음을 단단히 먹었다. 어떻게 해서라도 계란이 깨지지 않게 해야 했다. 그 당시에는 계란 하나 값이 차비보다 비쌌다. 계란 하나를 팔면, 왕복 차비가 되었으니, 요즘 시세로 한다면, 계란 하나에 2천 원 내지는 3천 원은 하였던 것이다. 나는 호주머니보다 가방이 더 안전하리라 생각했다. 그래서 계란을 가방에 넣었다.



정영신-장날-1989 순창장-잉크젯 프린트  35X24cm




버스는 역시 만원이었다. 비집고 들어갈 틈이 없었으나, 우리 마을의 아이들과 장꾼들 20여 명이 더 탈 수 있었다. 그때의 시골버스는 고무로 만든 버스 같았다. 그 후로도 적잖은 손님을 더 태웠으니, 고무중에서도 신축성이 대단히 좋은 고무로 만든 버스였음에 틀림없다. 주머니에 있던 계란을 책가방에 옮기고 나는 초긴장을 하며 버스에 올랐다. 읍내까지 갈 동안 가방을 사람들 머리 위로 들고 있을 생각이었다. 하지만 버스에 타는 것도 쉽지 않아서 두 손으로 가방을 들어올린다는 것은 어림없는 일이었다. 버스를 타는 순간부터 가방에 충격이 가해졌다. 그것은 인력으로는 막기 어려운 일이었다. 다행이었던 것은 버스에 탄 후 가방을 두 손으로 치켜들고 있자, 것이 안쓰러워 보였던지, 형이 대신 가방을 들어 준 것이었다. 그렇게 내 책가방은 읍내까지 배달되었다. 하지만 문제는 그 다음에 발생했. 가방을 열어 보니, 그렇게 고이 간직해 온 계란 중 하나가 깨져 있었던 것이다. 나는 주변의 풀잎을 뜯어 책과 공책과 가방 안을 닦아냈. 하도 귀한 계란이라 어지간하면 먹었을 것이지만, 으깨어진 계란은 그럴 수 있는 상태가 아니었다. 나는 그 계란이 갑자기 미워져서 장터에 가서 팔라던 어머니의 말을 무시하고 학교 앞 점방에 주고 말았. 그 점방에서는 계란 한 개당 70원을 쳐주었다. 계란 판 돈을 받아 든 어머니의 눈이 동그래졌다. 마땅히 300원 정도를 받아와야 하는데, 내가 내민 돈은 140원이었다. 나는 버스 안에서 계란을 지키기 위해 사투를 벌였던 일도 상세히 이야기하였다. 란 하나가 깨졌다는 말에 어머니는 안타까워했지만, 나무라지는 않았. 어머니가 알고 싶은 것은 어디에다 계란을 팔았냐는 것이었다. 학교 앞에서도 계란 받어요.” 그렇게 말했다. 똑같은 계란이 학교 앞에서는 70원 쳐주고, 장터에서는 100원 쳐준다는 것을 어머니의 말을 통해 알게 되었다. 그것은 실로 엄청난 가격 차이였다. 조금만 걸어가면 훨씬 높은 가격을 받을 수 있는 물건이 된다는 것을 나는 그때 처음 알았다. 그 다음부터 계란을 팔 때면, 꼭 장터에 갔다. 그것도 어머니의 단골집으로 갔다. 단골집 아주머니는 같은 물건이라도 더 낫게 값을 쳐주었으며, 하다못해 사탕 하나라도 내입에 물려 주었다.




정영신-장날-1989 남원장-잉크젯 프린트  35X24cm



장터는 세상의 모든 것을 모아 놓은 집합소였다. 닭이며 오리 같은 가축은 물론이고, 온갖 생선과 과일에, 보지도 못했던 신기한 물건들까지 거기에 가면 있었다. 세상의 모든 그릇을 모아 놓은 것 같은 그릇가게, 세상의 모든 진기한 것들이 모여 있는 잡화상, 수백 가지의 옷들이 걸려 있는 옷가게 등. 나는 서울이 아무리 크다고 하여도 장터 정도일 것이라고 생각하였다. 하지만 그 많은 것들 중 내 발목을 잡았던 것은 눈에 보이는 것들이 아니라, 짜장면 집에서 풍겨 나오던 음식 냄새였다. 중학교 입학식 날 먹어 보고는 다시는 먹어 보지 못했던 짜장면. 그것은 지상 최고의 음식이었고, 후루룩 빨아먹다가 혀까지 빨려 들어가지 않을까, 걱정이 되었던 음식이었다하지만

그 무엇보다 장터에 많았던 것은 물건이나 다른 짐승들이 아니라, 사람들이었다. 벙거지 모자를 쓰고 막걸리집에서 환하게 웃는 할아버지도 있었고, 마을 사람들의 짐을 다 싣고 장터로 들어서는 구루마도 있었다. 그렇게 구루마를 끌고 온 소에게 막걸리를 먹이고, 지를 먹이는 장면을 볼 수 있는 곳도 장터였다. 장을 보러 온 사람 중에는 남녀가 따로 없었지만, 물건을 사거나 파는 사람들은 대부분 여자들이었다. 특히 노점에 앉아 물건을 파는 이들은 거의 전부가 여자들이었다. 그녀들의 손은 새카맸고, 주름이 많았으며, 갈라진 데가 많았. 즉 장터는 어머니들의 삶의 터였고, 그녀들의 생활력이 살아있는곳이었다.



정영신-장날-1989 고창장-잉크젯 프린트  35X24cm



내 어머니도 몇 번 좌판에 앉은 적이 있었다. 산에서 채취한 버섯이나 나물 같은 것은 물론이고, 깻잎이나 오이나 고추를 따서 장에 내다 팔았다. 특히 버섯은 상당히 비싼 값을 받기도 하였는데, 어머니는 며칠간 따온 버섯 중, 비싼 것과 싼 것을 나누어, 싼 것은 집에서 먹고, 싼 것은 죄다 장에 내다 팔았다.

친구 중 하나는 병영이라는 곳에서 유학 온 아이였는데, 자취생이었, 공부를 잘했다. 나는 그 친구의 어머니가 장터에서 멸치 장사를 하고 있다는 것을 알고 있었다. 아버지를 일찍 여의었던 그 친구는 홀어머니의 뒷바라지에 힘입어 훌륭하게 성장하였고, 사회적으로 성공을 거두었을 뿐만 아니라, 남을 배려하는 삶을 잘살고 있다. 그 친구가 그렇게 성공하고 바르게 살게 된 것은, 그의 어머니, 나아가 장터의 힘일 것이라고 나는 생각한다. 더러 몇몇 집에서는 눈속임을 하기도 하였다. 쌀집의 되는 일반 가정집의 되와 달라서 쌀집에서 쌀 한 되를 팔아와 집에 있는 되에 담아보면, 9홉 정도밖에 되지 않았다.


장꾼들 저울은 눈금도 다르다고 하였지만, 모든 장사꾼들이 그러지는 않은 것 같다. 더러 눈속임으로 속여 파는 경우가 있기는 했지만, 그런 눈속임 뒤에 덤이 있었기에 웃고 넘길 수도 있었다. 하지만 대부분의 장사꾼들은 단골 장사를 했기 때문에 뜨내기 장사꾼이 아니고는 사람을 속일 생각을 하지 않았다. 양 좋은 물건을 눈에 보이는 데에 얹고, 물짠 물건을 그 아래에 깔아 놓는 것이야, 눈속임이 아니라, 포장의 기술이라 해야 할 것이다.


장터에서는 지명도 생생히 살아있었다. 지금은 그냥토요시장이라 불리는 장흥의 옛 장터만 보아도, 십여 가지의 지명이 따로 있었다. 전머리, 비석거리, 쇠전머리, 지전거리, 주막거리, 진골목, 온뚝길, 겟똥 등 지명마다 골목마다 장소마다 그 나름의 풍광이 살아있던 곳이 옛 장터였다. / 이대흠(시인)



정영신-장날-1988 담양장-잉크젯 프린트  35X24cm



  

작업노트 / 난 전라도 땅에서 유년시절을 보낸 촌사람이다. 어렸을 적, 장날은 잔치 날처럼 온 동네가 들썩거렸다. 삼식이 아버지 소달구지가 동구 밖에 다다르면, 여인네들이 이고나온, 보따리가 하나둘 실렸다. 한복을 곱게 차려입은 안동아재가 사방이 초록색으로 뒤덮인 길을, 휘적휘적 걸어가는 풍경은 고향에 남겨 둔 내 흑백사진이다.


남도 땅에서 처음만난 최씨할머니는 장에만 나오면 뱃속이 다 시원하다며 장바닥에 퍼질러 앉아 많은 이야기를 나누었다. 5일후, 다시 찾은 장마당에서 하얀 고무신에 꽃분홍치마를 입은 최씨 할머니를 다시 만났다. 시간의 흐름에 따라 남도 땅의 색과 향기를 고스란히 느낄 수 있었고, 따스한 햇살아래 포근한 인정을 나누기도 했다.

이렇게 아련한 추억을 그리며 장날을 찾아다닌 게, 30년째다.



정영신-장날-1988 순창장-잉크젯 프린트  35X24cm




오늘도 있는 그대로의 삶을 살아내는 이들과 이야기를 나눈다.장에서 일하는 우리 어머니들은 손을 놀리면 아깝다고 한다. 그 손의 숭고함을 느끼기 위해 나도 모르게 손을 덥석 맞잡곤 한다.이 날 팽상 흙만 몬지고 산께, 손이 짜잔하지라. 이손으로 새끼 덜 맥이고, 갈쳤제.” 오롯이 장에 앉아, 오고가는 계절을 헤아리며 살았던 사람들이다.

또한 이들이 보자기를 풀면, 밭과 산과 들판이 한쪽씩 따라 나온다.



정영신-장날-1989 장수장-잉크젯 프린트 160X110cm  35X24cm

  


 

이 책에 실린 사진들은 1986년에서 1989년까지의 기록이다. 옛날 필름 속에 지역의 문화와 생활상이 생생하게 살아 있다. 좀 더 열심히 작업하지 못한 게 못내 아쉬움으로 남지만, 지금도 장을 지키며, 오롯이 살아내는 사람들이 있어 희망은 있다.아직도 장날이면 삼대가 한 공간 안에서 문화를 향유하고, 세대 간의 정을 나누는데, 꾸밈없는 사람들도 있다.

  

'눈빛출판사' 발행 / 정영신 '장날' 사진집 



장날은 여전히 인정이 오가는 문화의 텃밭이고, 선조들이 살아온 삶의 거울이다.그러나 장마당 풍경도 인심도 서서히 변하고 있다.돈의 논리에 그 훈훈한 인정이 설 자리가 없어지는 것이다. 그러나 유령처럼 떠도는 그 때 그 사람을 만나러 오늘도 배낭을 챙긴다. 우리 모두, 인정 한 사발 마시러, 장에 가자. / 정영신



 정영신展 / JUNGYOUNGSHIN / 鄭永信 / Photography


오는 30일까지 ‘갤러리 브레송’에서 열려...




▲문진우, '비정도시'사진집.(눈빛출판사, 12,000원)

부산의 다큐사진가 문진우가 상경하여, 30여 년 전에 찍은 사진들을 펼쳐놓았다.


지난 22일, 충무로 ‘갤러리 브레송’에서 개막된 문진우의 ;비정의 도시‘가 바로 그 것이다.

다소 신파적인 ’비정의 도시‘라는 말을 들으니, 바로 80년대 이전으로 필름이 돌아간다.


그가 찍은 남포동 사진들은 그 당시의 수많은 일들이 주마등처럼 스쳐가게 했다.

내가 운영했던 남포동 '한마당'에서  최민식 선생을 만나 사진을 시작했기 때문이다.

그 이후 ’부산매일‘사진부장으로 있던 장정수 소개로 문진우를 몇 차례 만난 적은 있지만,

사진에 미쳐 서울로 도망치며, 이내 그를 잊어버렸다.


작년 무렵, 폐북에서 문진우를 기억하게 되었으나, 그에 대해 아는 것은 별로 없었다.

'갤러리 브레송'에서는 35년 만의 만남이었는데, 사진들이 너무 좋았다.

이런 사진이 3-40년 동안 잠자고 있었다는 게 믿기지 않았다.


한정식선생의 말씀처럼 “사진은 된장이나 와인처럼 숙성되어야 제 맛이 난다”는 게 실감났다. 그가 다시 보였다.

 


▲문진우, 1985 부산 남포동


그 당시 사진판의 선배들이란 트리밍자 들고 다니며 후배들 사진을 이리 저리 짜르는 게 일 이었다. 거기에 걸렸다면 문진우의 사진도 이리저리 잘려나가 반병신 되었을 게다. 스승을 두지 않고, 꼴리는 대로 찍었기에 지금의 문진우가 있는 것이다. 다큐멘터리의 기본에서는 벗어났지만, 사진의 전달 메시지는 강하다. 기록성에 자신의 감성을 더한 이미지라 울림이 컬 수밖에 없었다.



▲문진우, 1985 부산 해운대


80년대 초반, 부산에 있었던 문진우씨와 나는 알게 모르게 최민식 선생의 영향을 많이 받았다. 접근방법은 서로 달랐지만 휴머니즘을 향한 정신 하나는 확실하게 이어받았다. 난, 그 당시 시 건방이 들어 인간성 상실을 낡거나 날카로운 기계에서 찾았지만, 그는 인간을 등장시켜 다큐멘터리 사진의 수필을 쓴 것이다. 그가 선택한 접근법이 옳았다. 인간 자체가 사진 최고의 가치기준 아니던가?



▲문진우, 1984 부산 충무동


지금도 다를 바 없지만, 사진만 찍어서는 살아갈 수 없었다. 그래서 사진 찍는 직업들을 선호했는데, 그 당시 신문사 사진기자는 사진인들에게 선망의 대상이었다.


그는 사진기자로서 일하며 자신의 작업을 할 수 있었고, 난 여기 저기 사진잡지에 밥 빌어먹으며, 아마추어 사진판의 비리나 지켜보며 눈을 더럽혀 왔다. 그나저나 여태껏 부산의 문진우 사진을 몰랐다는 게, 더 부끄럽다. 한동안 내 사진의 주인이었던 산골사람들과 지내며 사진판을 떠나 있었기 때문이다.



▲문진우, 1985 부산 남포동


그를 생각하니, 또 열 받는다. 어떻게 이런 사진가가 학맥이나 인맥으로 범벅된 속칭 성골 진골에 가려 구석방 신세지고 있었단 말인가? 말 많은 부산의 최민식사진상 후보는 물론 ‘부산참견록’이라는 프로젝트조차 한 번 해보지 못했을까?



▲문진우, 1987 부산 기장


하기야! 끼리끼리 노는 바닥에 그야말로 개밥에 도토리 격이었을 게다. 평생 부산을 향해 카메라를 겨누어 왔지만, 그의 줄은 짧은 정도가 아니라, 아예 없다. 철저하게 밀려난 변방의 사진가였다. 뒤늦게 들은 이야기지만 문진우 사진을 영혼이 없단다. “영혼 좋아하시네,” 욕 나올라 한다.



▲문진우, 1985 부산 남포동


인간에 대한 애정을 냉소로 토해내는 초창기 ‘불감시대’ 사진들은 서울에서 활동하는 사진가 김문호의 ‘온더 로드’를 많이 닮았다. 두 사진가가 드러내고자 한 도시인의 상실감은 구체적 사실보다 전체적인 해석이었는데, 그 방법의 하나로 이질감을 끌어들이고 있다.


신축빌딩 앞에 가면 쓴 사나이를 등장시켜 건물이 무너질 것 같은 느낌을 주기도하고, 쭈그려 앉은 노인들 앞에 멈춘 승용차로 인간존재를 위협하는 현대문명을 비판했다.



▲문진우, 1992 부산 범일동


부산에서 활동하는 사진가가 부산을 찍는 것이 당연하지만, 그는 일편단심 부산을 찍어왔다. 소재주의고 뭐고 그런 생각은 할 필요도 없이 바다가 좋으면 바다를 찍었고, 부산의 슬픈 역사와 인간 소외를 담으려 산복도로에 메달리기도 했다. 사진은 자기 마음 가는 대로 당면한 상황에 따라 찍었던 것이다.


바다를 찍기 위해 해운대로 이사하는 열정도 보통은 아니지만, 궂은 날씨 따라 달라지는 바다의 암울한 풍경을 줄곧 나게 찍어왔다. 그 사진으로 1997년 ‘바다, 하늘 그리고 오브제’란 전시를 했다.



▲문진우, 2010 부산 산복도로


산의 배를 갈라 길 내고, 동네 만들었다는 산복도로는 그에게 소외된 도시 사람들의 상징 처로 자리 잡았다. 허리 굽은 노인밖에 없는 볼품없는 동네였지만, 그만의 어법으로 ‘산복도로에서 부산을 보다’(2013)란 전시를 만들어냈다.


그리고 돈 받고 찍은 사진이긴 하지만, 1950년 부산에 들어 선 미군부대 ‘하야리야’의 폐쇄된 모습을 찍어 ‘하야리아, 사진 속에 잠들다’(2011)란 사진전도 했다.



▲문진우 2010, 부산 하야리아



지금은 낙동강 철새도래지였던 명지 뉴타운이 들어서는 과정들을 비판적인 시선으로 기록하고 있다. 이모든 기록들도 80년대에 찍은 ‘불감시대’처럼 시간이 흘러 숙성되면 그 가치가 빛날 것을 믿어 의심치 않는다.


  
▲사진가 문진우

사진비평가 이광수 교수는 그의 사진을 두고 “사진이 어떤 용도로 쓰일지라도, 그것의 속성이 기록에 가깝든 예술에 가깝든 순수 다큐멘트이든 관계없이 모든 경우에 통용되는 가치 하나만 골라라 한다면 망설이지 않고 ‘오래됨’이라 했다. (중략)


그의 사진은 구도가 정형화되어 있지 않아 죽어있지 않고, 그 안에 세계의 해석까지 들어 있다면, 그 다큐멘터리 사진은 사람들의 눈길을 끌고 마음을 흔들기에 충분하다“고 말했다.


이 전시는 30일까지 이어지고, 눈빛출판사의 사진가선28호로 문진우‘비정의 도시’(12,000원)사진집도 출간되었다,


(갤러리 브레송 / 02-2269-2613)


[서울문화투데이 / 조문호기자/사진가]











임재천씨의 ‘한국의 발견’ 강원도 편이 지난 7월16일부터 30일까지 ‘스페이스22’에서 열리고 있다.

작가와의 대화가 있었던 지난 21일,  ‘눈빛출판사’와 함께해 온 사진가들이 사진전을 보러갔다.

강원도 곳곳의 아름다움을 살펴보며, 사진전의 성과와 보완해야 할 점들을 이야기했다.

그런데, 그 자리에서 ‘눈빛출판사’ 이규상대표가 의외의 선언을 했다.
“앞으로는 싸움 닭 노릇 그만하고, 좋은 책 만드는데 전념하겠습니다.”
갑작스런 심경변화를 정확히는 모르지만, 잘 생각한 것 같았다.


전체 사진인들을 포용해야 할 사진출판사에서 목소리를 높이는 게, 늘 걱정스러웠기 때문이다.

그렇다고 사진계을 바로 세워야한다는 이대표의 정의감이 사라진 것은 아닐 게다.

이제, 그를 대신해 사진인들이 힘을 모아 나서야 할 차례다.

참석한 분들이 식당으로 자리를 옮겨 임재천씨 사진전에 대한 이야기를 했는데,

성과를 격려하는 분들이 많았지만, 문제점을 지적하며 걱정하는 분도 있었다.


평생 강원도와 함께 해 온 엄상빈씨는 안타까운 점이 더 많았던 모양이다.

넓은 강원도 산하를 일 년이란 시한 아래 작업한다는 것은 불가능하다는 것이다.

작업을 마무리할게 아니라, 지속적인 관심아래 보충촬영 할 것을 주문하기도 했다.

지난 해 ‘제주도’ 작업에 이어 전 국토를 기록하는 임재천씨의 ‘한국의 발견’ 프로젝트는

사전에 후원자를 모집하여, 그 후원자들의 도움으로 추진되는 작업이라,

많은 기대 속에 사진인들의 지대한 관심을 받아 왔다.

전시작도 소장자인 후원자가 골란 사진인데, 전문가의 시각과는 차이가 날 수 밖에 없었다.

대개 아름다운 풍경 위주로 골랐는데, 아무리 소장자 취향이 우선이라지만,

그에 따르다 보면 작가의 자리가 없어질 뿐더러, 작품의 질이 떨어질 것을 우려한 것이다.

자연 풍경 못지않게, 그 땅에서 살아가는 삶의 자취가 더 중요하기 때문이다.

이러한 문제점들을 슬기롭게 헤쳐 나가길 바라며, 모두들 축배를 들었다.


이 자리에 함께한 분은 임재천씨를 비롯하여 신임 ‘스페이스22’ 관장으로 취임한 이유홍씨, 

 ‘눈빛출판사’ 이규상씨, 사진가 엄상빈씨와 홍성인 내외, 김보섭, 김상훈, 김 원, 남 준, 한선영,

하지권, 김지연, 김봉규씨 등 열 다섯 명이었는데, 뒤늦게 성남훈, 장 숙씨도 함께했다.

글 / 조문호




















































몇 일전 굴러들어 온 호박, 아니 라이카를 테스트 합니다.
오늘 아침 책상에 앉아 전화 받으며 낄낄거리는 걸, 마누라가 찍어보았지만,

나는 야외에서 첫 사격을 해보았습니다.

 

정오 무렵, 아내와 ‘눈빛출판사’에 갈 일이 있었습니다.
8월24일에 있을 정영신 개인전 오픈에 맞추어 출간될 ‘장날’(가제) 사진집에

실릴 사진을 전해주고, ‘산수갑산’에서 차 한 잔하며, 몇 컷 박았는데,

그 전의 니콘보다는 일단 동작이 빨라 마음에 듭니다.


스냅에 제일 중요한 것이 순간 포착 아닙니까?

매뉴얼만 익히면 카빈 소총으로 콩닥거리던 것을, 따발총으로 작살낼 것 같았습니다.

오늘 오후6시, 강남 ‘스페이스22’에서 있을 찍사 미팅의 첫 전쟁터에 투입됩니다.

지난 번 바이칼에서 사온 보드카 마시며, 무차별 사격해 볼 작정입니다.


그런데 ‘라이카’란 이름과 라벨이 기분 나빠 지워버렸습니다.
평생 주눅 들어 온 라이카란 이름에 해방되기 위해서입니다.

그리고 찍을 때마다 걸리적 거리는 렌즈 캡은 아예 쓰레기통에 버렸습니다.​

임자 잘 못 만난 그 카메라는 ​고생길이 훤합니다.

같이 술 마시고 같이 놀아야 하지만, 제 임무는 다 할 것입니다. ​

이제 내 카메라는 국적 없는 나의 첩입니다.
내가 화정터에서 사라질 때 까지, 천대받으며 함께 놀 첩입니다. 



글 / 조문호











▲ 조문호 사진가



사진에는 다양한 장르가 있지만, 다큐멘터리가 사진의 꽃이다.

그러나 사회여건은 다큐멘터리 사진가들의 씨를 말리고 있다.

최근 들어 충무로 ‘브레송갤러리’에서 연 이어 볼만한 다큐멘터리 사진전들이 열리고 있다.

권철의 ‘독대’나 양승우의 ‘청춘길일’ 등 둘 다 일본에서 활동하거나 몇 년 전 일본에서 귀국한 사진가들이다.

특히 조폭들의 삶을 다룬 양승우의 ‘청춘길일’은 우리 사회에 대단한 반향을 불러 일으켰지만,

작가에게 돌아가는 것은 아무 것도 없을 것이다.

권철은 제주에서 풀빵장사로 작업을 이어가고 있고, 양승우는 길거리에서 노숙하며 ‘조직폭력’의 세상을 카메라에 담아왔다.

뒤늦게 사진학과 후배였던 아내를 맞으며 노숙자 신세는 면했다지만 살림살이는 여전히 말이 아니다.

한국으로 돌아오고 싶지만 한국에선 일용직 자리마저 쉽지 않아 일본에 눌러 있다고 했다.

건축현장 노가다로 일하며 사진작업을 잇는 그의 생활은 눈물겹다.

이번 전시 뒤풀이에서 눈물을 훔친, 그 아내의 모습이 모든 것을 말해주었다.

그들만 어려운 것이 아니다. 국내에서 활동하는 다큐사진가 대부분이 비참하게 살아간다.

다큐멘터리사진을 전공했지만, 사회에 나오면 다들 몇 년을 버텨내지 못한다.

사회는 다른 직업을 갖고 틈틈이 찍는 아마추어 사진가를 원하고 있다.

사실을 매개로 하는 다큐작업을 그렇게 띄엄띄엄 찍어 어떻게 제대로 기록할 수 있겠는가?

그래서 내로라하는 대부분의 다큐사진가들은 대학교 문전이나 기웃거리며, 보따리 장사로 연명한다.

그런 기회마저 얻지 못한 사진가들은 행여 사진으로 돈 생길 일이라도 생기면 서로 차지하려 아귀다툼이다.

반평생 다큐멘터리 사진을 해 온 나도 예외는 아니다. 숱한 빚을 안고 살지만, 그 끈을 놓지 못하는 것이다.

가끔 누구를 위해 종을 울리는지, 회의감에 빠져들기도 한다.

그런데, 몇 개월 전 반가운 소식이 들어왔다.

내년이 ‘87민주항행’ 30주년이라 역사박물관에서 내 사진을 사겠다는 것이다.

듣기로는 민주항쟁을 기록한 세 명의 사진을 구입한다고 했다.

그 쪽에서 원하는 오십여 장의 이미지를 보내고는 꿈에 부풀었다.

쓰러져 가는 정선집도 수리하고, 잘 하면 신용불량자 신세도 면할 수 있을 것 같은 기대에서다.

그런데 뒤늦게 청천벽력 같은 소리가 전해졌다.

마지막 결재라인에서 ‘87민주항쟁’ 자체가 보류됐다는 것이다.

이유가 뭔지도 알려주지 않았는데, 행여 권력의 눈치를 살피는 정치적 이유는 아닌지...


사실, 이것이 정부에서 기록 사진가들에게 해 주는 유일한 혜택이기도 하지만,

역사박물관에 소장 되는 것이 다큐멘터리사진가들로서는 한 가닥 희망이고 보람이었다,

그 구멍이 바늘구멍보다 작아 복권에 당첨되는 확률에 다를 바 없지만...

이것이 우리나라 다큐멘터리사진가들의 현실이다.

비록 다큐멘터리사진만 그런 게 아니라 예술인 전반에 대한 빈곤의 문제지만,

작업실에 앉아 할 수 있는 문학 같은 일과 현장을 누비고 다녀야 하는 다큐사진과는

경제적 비용 발생에서 큰 차이가 날 수 밖에 없다.

오랜 세월 지속된 이 문제를 해결하는 방법은 역사박물관의 사진 소장 율을 대폭 확대하고,

가난한 예술가들을 위한 창작지원 시스템이 피부에 와 닿을 수 있도록 바꾸어야 한다.

그리고 일반인들도 다큐멘터리사진에 관심을 좀 가져주었으면 좋겠다.

여유가 있는 분은 사진 한 점이라도 소장해 주고, 사는 게 그렇고 그런 분들은 사진집이라도 한 권씩 구입해주자.

‘눈빛출판사’에서 발행하는 다큐사진 시리즈는 한 권에 12,000원이라 별 부담도 없지만,

유익한 사진들이 실려 있어 구입 가치가 높다.

인간은 본능적으로 진실을 알고 싶어 한다. 비록 그 진실이 고통을 안겨줄지라도....

그리고 밝혀진 진실은 바로 우리의 역사가 된다.

그래서 가려진 세상의 위장막을 걷어내는 다큐멘터리사진이 중요한 것이다.

다큐 사진가가 살아남아야 세상이 밝아진다.

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