긴 세월 인사동을 넘나들며 그림을 그려 온 화가 칡뫼 김구의 황무지, 우상의 벌판

지난 13일부터 인사동 나무화랑에서 열리고 있다.

 

개막식 날 다른 일로 보지 못하고 이틀 뒤 정동지와 전시장을 들렸더니,

전시작가와 김경일 신부가 함께하고 있었다.

 

전시된 황무지, 우상의 벌판작품들을 돌아보니,

정치검찰의 날선 칼이 공동묘지 묘석처럼 솟아나기도 하고,

사람 없는 법복만 그려 법관을 얼굴 없는 유령으로 묘사하기도 했다.

 

온 천지에 돈 쓰레기가 난무하고, 기레기 들의 나팔이 세상을 어지럽히며 십자가가 불탔다.

오늘의 비참한 정치, 사회현실이 적나라하게 묘사된 것이다.

 

한 때는 분단의 현실에 집착한 작업을 보이기도 했지만, 그의 작품에는 항상 비판적 시선이 깔려있다.

 

동시대인은 자신의 시대에 시선을 고정함으로써 빛이 아니라 어둠을 지각 하는 자라는 말처럼

김구는 작금 한국사회에서 전개되고 있는 뒤틀린 현실에 기꺼이 발을 담그고

시대의 어둠을 직시하고 있는 셈이며, 그의 작업 역시 착종된 현실에서 다종의 폭력을 배태시키는

인자들에 대한 증오와 그로인해 황폐화된 시대의 암흑을 형상화 한다는 화가 장경호씨의 전시서문처럼,

정치검찰이나 기레기 같은 쓰레기 들이 판치는 현실을 풍자하며 날선 비판을 쏟아내 왔다. 

 

작가로서의 작품이 아무리 훌륭할지언정 정작 비틀어진 현실을 직시하지 않고 외면한다면,

한 사람의 지식인으로서 자질을 의심하지 않을 수 없다.

나라의 정치나 사회는 어떻게 돌아가던 말던 자신의 일만 하면 된다는 그런 의식에서 무슨 작품이 되겠는가?

 

좀 있으니, 전시서문을 쓴 장경호씨가 막걸리 두병을 들고 나타났다.

술을 끊어 술자리를 피해 다니는 형편이라 모른 척 딴전을 피웠는데,

책상에는 이번에 펴낸 화문집 고양이처럼 출근하기가 쌓여 있었다.

 

 

전시와 때 맞추어 한국스마트협동조합에서 펴낸 화문집에는 열여섯 편의 글과 그림이 실렸는데,

작가의 내밀한 고백이자 삶을 향한 깊이 있는 성찰이 담겨있었다.

 

재치 있는 글 솜씨와 더불어 생각을 끌어내는 그림까지 곁들여, 사 볼만한 책이었다.

 

전시는 오는26일까지 열린다.

사진: 정영신, 조문호 / : 조문호

 

장경호 초대전 '묵시' 가 인사동 '나무화랑'에서 열렸다.

 

화가 장경호씨가 전시를 앞 두고 뇌경색 진단을 받았단다.

 

분노를 술로 삭이느라 몸이 버텨내지 못한 것 같다.

  눈 앞에 다가온 개인전에 대한 강박감도 큰 고통이었을 것이다. 

 

이제 술과 담배는 버리고 작업에만 전념하라는 계시 같다.

하루속히 건강을 되찾기를 바란다,

 

지난 15일 전시장을 찾았더니, 전시작가 장경호씨를 비롯하여

김진하관장, 이정황, 안원규, 류연복, 우문명, 김정업, 박윤호, 배성일, 정동용, 황준연, 최석태,

김세규, 조준영,  정희성, 심정수, 김재홍, 최민화, 박불똥, 전광호, 신동여씨 등 아는 분이 많았다. 

 

많지 않은 작품이 걸렸으나, 대부분 미완의 작품 같았다.

사람만 달랐지 모두 그의 자화상 처럼 보였다.

 

화면을 잘라 나눈 것은 고립과 단절에 앞서 미완의 암시인 것 같다.

말없이 바라보는 침잠의 시선은 백 마디 말보다 강한 호소력이 있다.

민초의 응어리 진 분노가 한이 되었다.

 

장경호 초상전 '묵시'는 오는 28일까지 열린다.

 

사진, 글 / 조문호

 

 

 

파르티잔 미술가들의 게릴라전, 홍범도 장군 초상

지난 1일부터 13일까지 인사동 나무화랑에서 열리고 있다.

 

미술행동이 오늘의 행동으로 이어진 홍범도 장군의 초상전에는

35명의 민중미술가들이 참여하고 있다.

 

홍범도 장군이 누구인가?

조국 독립을 위한 항일 무장투쟁에 온 몸을 바친 분을 두 번 죽이려 한다.

 

윤석렬 친일 정권에서 홍범도 장군을 공산주의자로 몰아

흉상을 철거하는 암담한 현실을 두고 볼 수 없어 분연히 들고 일어난 것이다.

 

홍범도 장군의 정신을 반영할 수 있는 다양한 양식의 초상화가 제작되어

항일 독립 정신을 계승하는데도 크게 이바지할 것으로 생각된다.

 

더구나 장군에 대한 사진이나 이미지가 귀한 현실에서 재조명하는 의미도 있다.

 

그리고 이 전시는 참여작가만의 전시가 아니라 모두가 함께하는 전시다.

홍범도 장군을 추앙하는 국민이 많을수록 역사 왜곡을 막을 수 있다.

 

전시를 관람한 후 방명록에 적는 것만으로도 함께 할 수 있다.

방명록에는 홍범도 부대 입단 지원 명단이라고 적혔다.

 

참여작가 명단 

강경구, 김구, 김억, 김인규, 김재홍, 김주호, 김준권, 김진열, 김진하, 류연복, 류준화, 문승영.

박건, 박건웅, 박순철, 박영균, 손기환, 송창, 유기호, 유대수, 이동환, 이명복, 이상호, 이원석,

이윤엽, 이인철, 이재민, 이태호, 이현숙, 장경호, 정기현, 정원철, 최경선, 최윤정

 

이번 게릴라전은 한때 광화문 미술행동을 추진했던 김진하씨가 기획했다.

 

아래는 전시 취지문이다.

 

1. 최근 윤석열 정권이 친일과 반공을 하나의 이념으로 묶어 국민을 상대로 이념 전쟁을 선전포고 했습니다. 그 대표적인 획책이 바로 육군사관학교에 설치된 독립운동가 홍범도 장군의 흉상을 제거하는 것이었습니다. 주지하다시피 홍범도 장군은 봉오동 전투를 비롯, 평생을 조국 독립을 위한 항일 무장투쟁에 일생을 바친 분이셨습니다.

 

2. 그런 홍범도 장군을 의도적으로 욕보임으로써 반공=친일이란 그릇된 프레임을 일반화시키려는 작태를 현 정권이 펼치고 있는 것입니다. 소련공산당 입당, 빨치산 활동, 자유시 참변 등의 이유로 홍범도 장군의 활동 폄하와 함께 무장 독립운동사를 우리 역사에서 숙청하고, 궁극적으로는 친일 극우 세력의 영구적 정치 기반을 만드려는 획책이기도 합니다. 역사학계와 양심적 지식인들은 이 정권의 황당한 양두구육을 지적하고 있습니다.

 

3. 1940년대 태평양전쟁이 한창일 때, 한 고독한 70대 독거노인이 소련군에 입대하겠다고 했답니다. 소련이 미국과 연합해서 대일본과의 전쟁에 참전하면 본인도 전장터에 나설 거라면서요. 일본에게 부인과 아들 둘 가족 모두를 잃은 봉오동 영웅 홍범도 장군의 이야기입니다. 모든 것을 잃은 채였지만, 파란만장했던 삶의 마지막까지 조국 독립을 위해 일본과 싸우려 했던 내면의 도저한 치열함은 가히 상상하기 어려울 정도입니다. 임종하기 직전까지 30년의 저항, 그 고단했던 대일항쟁 편력이 아마도 그의 마지막 얼굴에 생생하게 스며있었을 것입니다. 그 절절했을 절대 고독, 그게 홍범도 장군의 실존적이고도 수명적인 '장군의 길'이었던 모양입니다.

 

4. 이런 과거-현재 얘기가 설왕설래하는 와중, 저희 나무아트에서는 깨어있는 작가들과 함께 게릴라형태로 홍범도-장군의 초상전을 기획했습니다. 현재 홍범도 장군에 대한 역사적 사진이나 이미지는 상당히 희박한 게 현실입니다. 따라서 미술인들이 홍범도 장군의 정신을 반영할 수 있는 다양한 양식의 초상화를 제작-전시함으로, 우리 근대사의 항일 독립 정신이 시민에게 널리 향유되면 좋겠습니다. 또한 작가마다의 고유한 개성과 상상력으로 이 초상화들이 진지한 역전의 역사화로 연결되면 더 좋겠습니다. [김진하]

 

마킹스 Markings

구경숙/ KOOKYUNGSOOK / 具庚淑 / mixed media

2023_1004 2023_1017

구경숙 _Markings 23-3_ 목판화 , 탁본화 ,유채 _186X469cm_2023_ 부분

별도의 초대일시가 없습니다.

 

관람시간 / 11:00am~05:00pm

 

나무화랑

NAMU ARTIST'S SPACE

서울 종로구 인사동길 54-1 4

Tel.+82.(0)2.722.7760

 

'마킹스(Markings)'는 인간의 삶을 실증적으로 표현하는 다수의 시리즈 작업으로 이루어져 있다. 2004년 건강상의 문제로 지난한 병원치료를 받은 이후 이를 주제로 지속하여 작업하고 있다. MRI를 비롯한 여러 정밀검사를 받으면서 인간의 생명이 눈에 보이거나 또는 보이지 않는 복잡한 생물학적 조화로 이뤄졌고 그로서 이어져 간다는 사실을 체감하게 되었다. 인체는 유기적인 구조로서 그에게 주어진 환경과 역동적인 상호작용을 하면서 진화한다는 점도 깨닫게 되었다. 이러한 병리적 현상과 치유의 과정을 통해서 인간 삶이 지닌 생물학적, 심리학적, 그리고 감정 변화의 복합성에 대해 깊이 사유하게 되었다. 육체와 정신의 이중성 그리고 안과 밖의 중첩성은 작품제작 과정에 뚜렷이 드러난다.

 

구경숙_Markings 23-3_목판화, 탁본화, 유채_186X469cm_2023
구경숙_Markings 23-3_목판화, 탁본화, 유채_186X469cm_2023_부분
구경숙_Markings 23-1_목판화, 탁본화, 유채_202X496cm_2023
구경숙_Markings 22-1_목판화, 탁본화, 유채_186X201cm_2022_부분

나는 작업을 시작할 때 마음에 특정한 이미지를 지니지 않는다. 대신, 수백 장의 종이 위에 에어캡(뽁뽁이), 반짝이 천, 구겨진 비닐봉지, 혹은 가발 같은 용품들을 이용해 즉시적이며 즉흥적인 자국(marking)을 만들어낸다. 그런 다음 나의 직감에 따라 자국들을 선택 조합하고, 그 속에서 뭔가를 발견하고, 또다시 재구성하는 과정을 통해 최종적인 인체 이미지를 구축해낸다. 나의 작품에서 자국(marking)은 인체를 구성하는 기본요소인 물, 림프, 세포, 정맥, 혈액처럼 작품을 구성하는 필수 요소이다. 이렇게 얻은 이미지를 나무판에 파내어 새기고 그 표면에 유동적으로 번지는 유성 잉크를 발라 찍어낸 작업은 유형과 무형의 힘에 대한 인식도 함께 전달한다. 결과적으로 생명력의 에너지는 즉시 즉흥의 자국들이며 이들의 복잡한 구조의 조합 속에서 자연스레 생성된 것이다.

 

구경숙_Markings 22-1_목판화, 탁본화, 유채_186X201cm_2022
구경숙_Markings 19-1_목판화, 탁본화_86X69cm_2019
구경숙_Markings 19-2_목판화, 탁본화_86X69cm_2019
구경숙_Markings 15-4_목판화, 탁본화_107X75cm_2015

사진, 페인팅, 콜라주를 포함한 다양한 매체는 물론 전통과 현대의 판화기술을 실험한 뒤 나는 이 모두를 접목한 멀티미디어 공정으로 작업을 한다. 본 전시회는 2015년 이후 제작한 열 점의 작품들로 이루어져 있다. 두상을 주제로 한 부조적 목판화 여섯 점과 목판화에 오일페인팅을 더해 전통적인 목판의 범주를 벗어난 대형작품 네 점이 포함된다. 가장 최근의 작품들은 그 폭이 6m에 달하며 재활용된 목판조각들을 서로 붙이고, 떼어 내고, 지우고, 덧바르는 고된 과정을 통해 음양의 대립을 드러낸다. 나는 '마킹스(Marking)가 삶, 성장, 투쟁, 생존에 대한 내 스스로의 욕구이며, 동시에 자신의 삶과 환경을 축하하려는 관객의 욕망이 되기를 희망한다. (September 2023) 구경숙

양상용의 그림책 원화전 "사할린 아리랑"이 8월16일부터 25일까지 인사동 '나무아트'에서 열립니다.

1938년부터 1945년까지 한반도의 수많은 한국인들은

일제에 의한 러시아 사할린 지역으로 끌려가

탄광, 토목공사현장, 공장 등에서 혹독한 강제노동에 시달렸다.

일부 한인들은 다시 일본으로 강제 전환 배치되어

가족들과 생이별하게 되었으며,

해방 직후에는 한인 집단학살로 수많은 목숨이 희생되었다.

이후에도 일본의 방치로

사할린 지역의 한인들은 귀국하지 못하고,

1990년 한-러 수교 전까지 고향을 그리워하며

한 많은 생을 이국땅에서 마감해야만 했다.

 

"사할린 아리랑"은 일제강점기, 동토의 땅 사할린으로 끌려가

끝내 고향으로 돌아오지 못한 사람들.

사할린 아리랑은 사할린 한인들의

끝나지 않은 그리움과 한의 이야기다.

 

작가 양상용

 

 

 

FAKE

김영진/ KIMYOUNGJIN / 金榮鎭 / painting 

2023_0614 2023_0627

김영진_수영장에서_캔버스에 유채_182×227cm_2023

 

별도의 초대일시가 없습니다.

관람시간 / 11:00am~05:00pm

 

 

나무화랑

NAMU ARTIST'S SPACE

서울 종로구 인사동길 54-1 4

Tel.+82.(0)2.722.7760

 

신자유주의 사회는 우리가 꿈 꾸었던 진보적 가치와는 반대로, 어째서 갈수록 더 빈곤의 확대·불평등·양극화·계급의 고착화를 심화시키고 있는 걸까? 그 모순의 현상과 구조에 대해서 오랜 기간 관찰하고 생각하고 표현해왔다. 이번 FAKE도 마찬가지다.

 

김영진_신자유주의의 기억_캔버스에 유채_194×261cm_2023
김영진_언론_캔버스에 유채_112×162cm_2023
김영진_이모티콘-1_캔버스에 아크릴채색, 먹, 유채_32×41cm×24_2022
김영진_이모티콘-2_캔버스에 아크릴채색, 먹, 유채_32×41cm×24_ 2022
김영진_내 동무들 1
김영진_내 동무들 2

자본주의로부터 신자유주의 체제로 이행한 우리 사회 현실에 대한 문제를 그림으로 관통해온 내 작업을 '비판적 리얼리즘'으로 규정할 수 있을까? 그럴 수도 있고 아닐 수도 있겠지만, 그리되면 좋겠다. '비판적 시선'이야말로 작가로서는 최적의 태도라 여겨서다.  김영진

김진열씨의 ‘모심’전이 지난 5월17일 인사동 ‘나무화랑’에서 개막되었다.

그는 좋아하는 화가 열 손가락에 꼽히는 분이라, 기대했던 전시였다.

 

전시장으로 가다 지리산에 은거하는 무예가 하태웅씨를 만났다.

그 역시 ‘모심’전을 보고 가는 길이라는데, 그날 일진이 만만찮을 것 같았다.

 

그 날은 가야 할 전시가 세 곳이나 되어 ‘일타삼피’라며 좋아했으나,

반가운 분들 만나다 보면 술에 녹초가 될 것은 불을 보듯 훤하기 때문이다.

 

어쩌면 ‘인덱스갤러리’에서 열리는 이창성의 ‘나는 시민군이다’전과

김진열의 ‘모심’전은 민중의 한과 연결되어 궤를 같이한 전시라고 느껴졌다.

김진열씨의 형상미술은 민중들의 아픔을 담아내는 시대정신이기 때문이다.

 

4시에 개막식이 열린 ‘나는 시민군이다’부터 보고 갔더니,

김진하관장과 나종희씨 두 분만 남아있고 모두 뒤풀이 집으로 가버렸다.

 

전시된 작품을 돌아보니 입이 쩍 벌어졌다.

‘레오록’에 소개된 작품을 보긴 했으나 실제 작품과는 완전히 느낌이 달랐다.

 

철판이나 양철을 덧붙여 만든 작품들은 마치 찢기고 분열된 민중의 노동이고 상처였다.

투박한 질감은 존재 자체의 진정성을 담아내고 있었다.

 

용도를 다해 휘어지고 녹슬거나 쇠락한 사물을 연결하거나 덧붙인 형체 위에

붓질한 드로잉은 막 쌓아 올린 토담처럼 간결하면서도 원시적 편안함을 주었다.

 

투박한 조형적 감수성이 빚어낸 그의 작품에서 삶에 대한 경외감이 일었고,

버려진 사물이 새롭게 태어나는 역동적 에너지가 꿈틀거렸다.

 

작가의 삶이 베인 원시적인 힘은 아무도 흉내 낼 수 없는 그만의 직관이었다.

다듬어지지 않은 투박한 물질과 거침없는 붓질에서 민중의 울림이 일었다.

생명에 대한 존중감이 저절로 우러났다.

 

김진열씨의 생명존중 작업에 뜨거운 박수를 보낸다.

미술평론가 김진하씨의 비평 ‘투박한 존엄, 그 생명의 모심’으로 부족한 소견을 대신한다.

 

“김진열의 화면에 등장하는 인물은 오윤의 판화나 디에고 리베라의 벽화에 등장하는 숱한 사람들처럼 익명적 민중성을 확보한다. 다만 오윤이나 리베라가 객관적으로 기호화된 인물의 전형성을 확보했다면, 김진열의 인물들은 정서를 환기하는 추상적 기운으로 기능하는 점이 다르다. 김진열의 작업이 사실주의적 재현성보다는 표현주의적 속성에 가까운 건, 정형적으로 패턴화된 캐릭터를 부여받은 인물 구성 방식에서 이탈하는 그의 조형적 특성으로 인해서다. 그런 면에서 김진열의 비정형적 형상성의 회화적 긴장감은 오히려 싱싱하다.”

https://blog.naver.com/josun7662/223105243701

전시는 5월30일까지 열린다.

 

작품에 대한 여운을 안은채, 뒤풀이 장소인 ‘사랑채’로 갔더니, 김진열씨 외에도 미술평론가 최석태,

화가 장경호, 김 구, 손기환, 김재홍, 이태호, 이재민, 이운구, 이흥덕, 조신호, 김이하시인 등 여러 명이 있었다.

앞쪽에는 지방에서 오신 손님들이 계셨고 다락방까지 가득 차 끼일 자리가 없었다.

 

그러나 반가운 분들 사진 찍느라 여기저기 돌아다니며 마신 술에 취기가 오르기 시작했다.

소주를 드시는 분이 없어, 탈 많은 막걸리를 마신 게 마음이 걸렸다.

 

정동지를 '사랑채'에 남겨둔 채, 이창성씨 뒤풀이가 열리는 ‘부산식당’으로 자리를 옮겼다.

개막식에서 사람이 많아 인사도 드리지 못한 이창성선배께 인사도 드리고,

시민군 방송원이었던 차명숙씨 더러 40여 년 전에 찍힌 예쁜 모습에 반했다며 너스레를 떨었다.

 

왜 술만 취하면 쓸데없는 말을 지껄이는지 모르겠다.

평소에는 말 한마디 하지 않는 내성적인 성격인데, 그놈의 술만 들어갔다 하면 180도로 바뀌어 버린다.

정동지라도 같이 있으면 덜 할 것 같아 부산식당으로 불렀으나, 이미 파장이었다.

 

김문호, 이규상씨와 ‘사랑채’로 자리를 옮겼는데, 그 곳은 분위기가 무르익었다.

 

그러나 그 이후부터 아무 생각이 나지 않는다.

김문호씨와 이규상씨는 언제 갔는지도 모르겠고, 정동지마저 줄행랑쳤다.

오죽하면 인사동 물귀신 장경호씨가 택시에 태워 집까지 데려다 주었겠나?

뒤늦게 찍은 사진을 보니, '예당'에서 찍은 사진도 있고 임경일씨 모습도 보였다

 

제 버릇 개 주지 못해, 술 자리는 일체 가지 않기로 맹세했으나, 이 역시 개 맹세 될까 두렵다.

 

사진, 글 / 조문호

 

[2023.5,20작성]

 

가는 길

이기정展 / LEEGIJOUNG / 李基廷 / painting 

2023_0329 ▶ 2023_0410

이기정_고적한 풍경3_유채_181.8×227.3cm_2022

 

별도의 초대일시가 없습니다.

관람시간 / 11:00am~05:00pm

 

 

나무화랑

NAMU ARTIST'S SPACE

서울 종로구 인사동길 54-1 4층

Tel.+82.(0)2.722.7760

 

마구 달린다고 능사는 아니구나 하는 생각이 든다. 결국 몸이 아파야 쉬는구나. 요즘 다리 다친 것이 고맙다. 다리가 통증으로 쑤셨지만 정말 침대에서 뒹글뒹글 먹고 자고 그림 안그리고도 편히 지낼 수 있다는 것을 알게 되었다. 그러면서도 습관처럼 화업에 대해 마음을 내려놓고 생각해보니 역사에 남은 화가들은 작업을 했다. 그런 작가가 간간이 있으니 미술이 유지가 되었구나 생각케된다. 덤으로 미술계도 들리는 대로 들은 것을 생각해 보았다. 이론가, 미술관(화랑)들, 옥션, 아트페어, 해외활동, 미술상, 다양한 생존방식들. 한마디로 트릭이 많이 작용하여 좋은 작가들이 피해(무시)당하기도 하는 모습도 있다. 오죽하면 고호는 자살을 했을까. 그럼에도 곳곳에서 작업에 열중하는 작가들의 전시 소식을 듣기도 한다. 이 나이에 이제서야 미술계 환경에 대해 알게 되었다니 하면서 다시 걸을 힘을 다독여 본다.

 

이기정_길섶에 핀 꽃 1_유채_72.7×53cm_2022
이기정_길섶에 핀 꽃 2_유채_72.7×50cm_2022
이기정_길섶에 핀 꽃 3_유채_72.7×60.6cm_2022
이기정_도시의 꽃담장 길_유채_80.3×130.3cm_2021
이기정_분수와 아이들_유채_193.9×112.1cm_2021
이기정_비보호_유채_130×162.2cm_2012
이기정_숲을 헤치고 가다_유채_181.8×227.3cm_2022
이기정_아파트 창밖 풍경_유채_130.3×193.9cm_2022
이기정_야생의 숲_유채_162.2×130.3cm_2021
이기정_어귀에 핀 꽃 2_유채_80.3×100cm_2022
이기정_어귀에 핀 꽃 1_유채_80.3×100cm_2022

무엇이던 항상 시작이 제일 어려웠다. 그 다음은 꾸준하기가 어려웠다. 그리고 한결 같기도 어렵다. 그 이유는 여타의 것과 나의 것에 대한 끈임없는 자기 검증을 하기 때문이었다. 잘가고 있는지에 대한 불안 때문에 나의 근거를 찾게 되고 그 가치를 확인했다. 그리고 내 것이 가치가 있다는 확신이 서면 꾸준히 계속할 수 있었다. 그렇지 않으면 전진하지 못하고 흐지부지 됐다. ■ 나무화랑

 

Vol.20230329a | 이기정展 / LEEGIJOUNG / 李基廷 / painting

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