인사동 사람들

'위 아래를 보다'-제주의 부분 풍경

'Looking Up and Down'-Partial Landscapes of Jeju Island

김정은展 / KIMJEONGEUN / 金廷恩 / painting

2013_1023 ▶ 2013_1028

김정은_겨울산 Winter Mountain_

나무패널, 삼베, 황토, 천연옻칠, 난각, 칠(漆)판에 옻칠기법_120×90×4.5cm_2012~3

초대일시 / 2013_1023_수요일_05:00pm

관람시간 / 10:00am~07:00pm


가나아트 스페이스GANA ART SPACE

서울 종로구 관훈동 119번지 2,3층Tel. +82.2.734.1333

www.ganaartspace.com


내 마음이 닿고 시선이 머무는 곳 제주에서 느낀 소소한 느낌과 감각들을 부분 풍광 안에 담아냈습니다.

김정은_거먹돌꽃1 Moss Flowers on the Black Rocks 1_

나무패널, 삼베, 황토, 천연옻칠, 칠(漆)판에 옻칠기법_60×90×4.5cm_2011~2

나는 느낀다, 그러므로 존재한다. 나는 생각한다, 그러므로 존재한다. 나는 느끼고 생각한다, 그러므로 존재한다. 나는 느끼고 생각하고 그린다, 그러므로 존재한다. ● 현대는 방대한 정보의 시대이다. 세대와 세대로 명확한 시작과 끝이 있는 삶의 순환 고리를 거쳐 감에 있어 한 인간이 이해할 수 있는 범위의 것은 지극히 제한되어 있다. 대부분의 작가들은 언어적 유희 혹은 특정 현상에 집중하거나, 작가 자신의 주변잡기적 주제를 거론하고, 그 시기를 살아가는데 있어서의 사고에 포커스를 맞춘다. 자연의 거대한 메커니즘을 인지하지 못하고 각자의 편향된 지식과 담론들을 양산한다. 원론적 논의와 관계에 관한 재해석. 펼쳐보기, 뒤집어보기, 어렵게 보기, 쪼개보기, 지워보기... 이런 생각을 하는 나조차도 찰나의 시계에 머무는 극히 작은 부품일 뿐이다. 전체를 읽을 수도 정의 할 수도 없다. 한 점에 불과할 뿐이다.

김정은_밤벚꽃 Cherry Blossoms at Night_

나무, 삼베, 천연옻칠, 난각, 나무 쟁반에 건칠, 옻칠기법_59×59×8cm_2011~2

현재의 예술은 소유하는 소비자와 평하는 평론가, 노출시키는 언론에 의해 상품화되고 기록된다. 지금보다 여러 제한과 제약이 난무하던 시대에는 어떤 개론이나 이즘이 동시대상을 대변하는 정의로서 학습될 수 있었다면 현재는 유행이 있을지언정, 집단 최면과 같은 저질의 집단 패닉상태에서나 가능할 법한 단편화된 사고가 보편화될 수 없는 시대이다. 문화의 세계화는 불가능한 어리석은 이상향이다. ● 내 한계적 사고 안에서는 방대한 정보의 일부를 차용하여 선택적 재현을 하는 것이 작가다. 현재 제주의 풍광을 주로 그린 나 또한 지극히 일부분을 표현한 것일 것이다.

김정은_제주의 풍경 Scenery in Jeju_

나무패널, 삼베, 황토, 천연옻칠, 칠(漆)판에 옻칠기법_90×120×4.5cm_2011~3

김정은_길2 Road 2_나무패널, 삼베, 황토, 천연옻칠, 칠(漆)판에 옻칠기법_90×120×4.5cm_2012~3

학습되었던 미술은 서구적 사고와 방법을 지향하고 우선시 되어왔다. 그렇게 형성된 미의식의 불완전함을 알게 된 20대부터 내가 하고 있는 작업의 결과물들은 찾아 채우는 과정의 부산물들이다. 옻칠이 가진 무궁무진한 가능성, '전통'이라는 의미, 이어 가야하는 세대의 책임이 무엇인지에 대해 작가가 생각하는 답을 제시하고자 한다. ● 옛것도 전통이지만 현재의 것도, 미래의 것도 시간의 흐름 저편에서는 전통일 것이다. 전통이란 머물러 한곳에 고여 있는 것이 아니라 현 세대에서 이어져 발전되고 끊임없이 생산되어야 한다. 전통기법 중에 하나인 옻칠을 차용하여 회화작업의 폭을 넓히고 건칠기법을 이용한 입체조형물을 만들어 입체 위에 회화를 입힌다는 관점으로 작업에 임했다.

김정은_오름1 Oreum 1_삼베, 황토, 천연옻칠, 건칠기법_48×68×18cm_2011~3

우리고유의 전통적 자산들이 현재도 같이 살아 숨쉬고 성장하는- 발전적 맥을 지향하는 한국화작가(동양화 서양화의 개념 구조에서 벗어나 한국에서 자라 한국적 정서를 갖고 그림을 그리는 작가)로의 역량을 키워 나가는 데 도움이 되는 성장통의 전시이고자 한다. ● 다른 이들과의 감각적 소통- 보는 시각으로 끝나는 것이 아닌, 소리의 청각, 향기의 후각, 맛의 미각, 만지는 촉각으로 이어지는 감각의 향연이었으면 한다. ■ 김정은

김정은_숲길 안에서 In the Forest Trail_장지를 덧댄 캔버스에 유채_60.6×72.7cm_2012

'아라아트'기획전인 여류화가 전인경, 허미자 2인전 개막식이 지난 23일 오후5시, '아라아트' 3층전시실에서 열렸다.
이 날 개막식에는 '아라아트'대표 김명성씨를 비롯하여, 무세중, 무나미, 송상욱, 이인섭, 김의권, 박인식, 이청운,

임태종, 조준영, 유근오, 김상현, 전강호, 노광래, 공윤희, 김기영, 고 헌, 정영신, 장양희, 윤재문, 편근희,

전인미씨등 많은 지인들이 참석하여 전시를 축하했다.  이 전시는 오는 11월 5일까지 이어진다.

전인경, 허미자 2인전

사색의 염소작가 윤여환교수(충남대 회화과)의 23회 개인전이 10월16일부터 22일까지 서울 인사동 그림손갤러리(02-733-1046)에서 개최되고, 이어서 10월24일부터 11월3일까지 대전 둔산동 보다아트센터(042-488-2579)에서 전시된다.

80년대부터 그리기 시작한, 사유를 화두로 한 염소작업 연작인 사색의 여행 그리고 묵시찬가, 사유문자, 사유하는 몸짓, 사유하는 갈대, 사유몽유, 사유의 꽃, 사유득리, 새가 만난 염소의 사유, 사유지대, 사유비행, 묵시적 사유 등 일련의 사유에 대한 흐름은 화력 36년을 관류하는 윤교수의 자서전적 고백이기도 하다.

그의 작업은 염소의 눈을 통해 비춰지는 삶의 여정과 어떤 생각의 가닥을 잡아 인식과 깨달음을 이끌어내고, 이를 토대로 구체적인 표정을 담아내는 구성이다. 그것은 참된 자아를 찾아 새로운 삶을 탐구하는 사유적 성찰의 개념이기도 하다.

‘묵시적 사유’는 불가사의한 존재의 아우라를 발산하는 묵시적 시선이며 사유의 표상이다. 이러한 염소의 시원적 무위성과 관조적 자세는 존재론적 물음과 근원적 자유를 찾고자하는 열망에 기인한다.

따라서 이번 전시회는 그의 사색과 사유에 대한 철학적 시선과 미학적 조형언어를 조망해 볼 수 있는 자리로 마련한다.

그리고 윤여환 교수는 대한민국 미술대전에서 4차례 특선 수상과 초대작가, 심사위원, 운영위원을 지냈고, 유관순, 논개, 박팽년, 김만덕 등 국가표준영정도 다수 제작하여 초등국어교과서와 중학교, 고등학교 미술교과서에도 그의 염소작품과 영정작품이 등재가 되었으며 표준영정작가로서도 활발히 활동하고 있다.


[ⓒ뉴스충청인 & cndnews.co.kr]

현대미술 작가 우나리의 ‘움직이는 그림 두 번째 프로젝트 Some Moves’展 이 서울 인사동 인사아트센터 제3특별관에서 10월 21일(월)까지 열린다.

우나리 작가의 움직이는 그림은 그림의 눈동자를 실제로 움직여서 관객들을 놀라게 하고 흥미를 자아낸다

작가의 첫 번째 Some Moves전시에서는 현대를 살아가는 인간의 갈망-육체와 삶에 대한 욕망을 보여주었다. 하지만 이번에 개최된 두 번째 프로젝트는 월드스타 싸이, 이건희 삼성그룹회장 등 유명인을 아이콘으로 등장시켜 인간이 다른 사람들로부터 인기를 얻고 권력을 획득한 사람들을 부러워하는 사람들의 마음을 작품을 통해 보여준다.

문의 02-736-1020

[서울경제] 이원욱 인턴기자 soraka@sed.co.kr

오방색으로 생명의 중요성 강조

▲ 이동근 作 '생명'.

중진화가인 서양화가 이동근 씨가 서울에서 개인전을 연다.

그는 오는 23일부터 29일까지 서울시 인사동 인사아트센터 본 전시장과 제1전시장, 제3특별관에서 대작 위주로 50여점의 작품을 선보인다. '생명을 품은 목가적(牧歌的)인 서정풍경'을 주제로 한 이번 전시는 그가 10년만에 여는 열두 번째 개인전이다.

그의 그림은 전통색상인 단청(丹靑)의 청, 적, 황, 흑, 백색의 오방색을 기본으로 생동감 있는 색채와 자유로운 터치로 생명력 넘친다는 평을 받고 있다. 수십 번의 반복적인 붓질과 지우는 과정을 통해 탄생된 색면(色面)은 겹침의 효과와 함께 작가가 지닌 기억의 흔적과 시간의 중첩 속에 내포된 일상의 이야기들을 담았다는 분석이다.

그는 "생명은 곧 생성과 소멸의 반복을 의미한다"며 "생명의 중요성에 대한 자연을 차용해 더욱 더 강렬한 색채와 해학적인 이미지로 표현했다"고 설명했다.

이동근 작가는 원광대 사범대학 미술교육과 1기생으로 동 대학원을 졸업했다. 대한민국 미술대전 특선 2회, 전북도전 대상과 프랑스 르-싸롱전 금상 등을 30여차례 수상했다. 단체전·기획전을 200여차례 치렀으며 대한민국 미술대전 심사위원과 제주대 교수를 역임했다. 그는 현재 금평미술상 운영위원장을 맡고 있다.

       

[전북일보] 이세명

16일부터 22일까지 서울 인사동 노암갤러리에서
한지를 찢어서 다시 붙여 순환과 창조 표현

[이데일리 김인구 기자]

가슴앓이, 사랑앓이 등 인간의 ‘앓이’에 대한 다양한 상념이 작품으로 탄생한다.
신진 미술가 김은령이 두번째 개인전 ‘앓이, 두번째 이야기’를 16일부터 22일까지 서울 인사동 노암갤러리에서 개최한다.

‘앓이’란 인간이라면 누구나 경험하는 지독한 감정이다. 꿈이 있고 추구하는 목적이 있는 동안 인간은 행복하다고 느끼지만 그 이면에는 이를 위한 끊임없는 괴로움과 노력, 아픔도 공존한다. 김 작가가 표현하려고 하는 것은 바로 이런 인간 양면의 ‘앓이’다.

김 작가는 일상에서 접할 수 있는 모든 종이를 찢는다. 글과 낙서가 담긴 종이, 이국적인 그림이 들어있는 종이도 있다. 그러나 가장 좋아하는 것은 한국의 역사와 정서를 담은 한지다. 김 작가는 ‘찢는’ 작업으로 고통·파괴·해체를 표현하고 찢겨진 조각들을 캔버스에 붙임으로써 다시 완벽한 존재로 탄생하는 순환·창조를 그린다. 여기엔 ‘우로보로스(Ouroboros, 꼬리를 삼키는자)’란 서양철학이 숨어있다. 커다란 뱀이나 용이 자신의 꼬리를 물어 삼키는 모습이라는 뜻의 우로보로스는 고대 신화에서 나오는 상징적 형상이다. 윤회·순환·영원·무한·완벽 등의 인식이 깔려 있다.

김 작가는 “삶은 탄생과 죽음의 연속이다. 내 삶도 그러하다. 내 작업은 내 생의 무거움을 비상케하고 싶은 내 앓이의 표현이다”고 설명했다.

김은령 ‘나비’(사진=노암갤러리)

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묵시적 사유 Revelatory Meditation

윤여환展 / YUNYEOWHAN / 尹汝煥 / painting

2013_1016 ▶ 2013_1103

윤여환_묵시적사유_돈오|_삼합장지에 혼합재료_194×130.3cm_2012
● 위 이미지를 클릭하면 윤여환 홈페이지로 갑니다.


2013_1016 ▶ 2013_1022

초대일시 / 2013_1016_수요일_06:00pm관람시간 / 10:00am~06:00pm

갤러리 그림손GALLERY GRIMSON

서울 종로구 경운동 64-17번지Tel. +82.2.733.1045~6

www.grimson.co.kr



묵시적 사유(默示的 思惟) ● 어린 시절 고향언덕에서 발견한 염소의 눈, 그 알 수 없는 신비에 찬 눈빛에 매료되어 그리게 된, 사색의 마른 풀을 뜯는 염소! ● 그 염소의 눈을 통해 비춰지는 삶의 표정과 때때로 떠올려지는 어떤 생각의 가닥을 잡아 심상적 조형 세계에로 침잠하여 관조의 미학에 접근해 보고자 하였다. 말하자면 구체적인 이미지를 지닌 염소라는 대상으로부터 어떤 인식과 깨달음을 이끌어내고, 이를 토대로 삶의 자세를 그려낸 다음 그것을 다시 구체적인 이미지로 승화시켜 내는 구성이라 하겠다.

윤여환_묵시적사유_삼매|_삼합장지에 혼합재료_194×130.3cm_2013

염소는 그 옛날 자신을 통째로 태워서 속죄의 제물이 되기도 하였고, 버려진 불모지를 새로운 생성의 땅으로 바꿔가는 유목문화의 희생양이기도 했던, 이른바 죽어야 사는 창조적 사유개념이다. 그것은 참된 자아를 찾아 새로운 삶을 탐구하는 사유적 성찰의 개념을 의미하기도 한다. ● 사색의 여행 그리고 묵시찬가, 사유문자, 사유하는 몸짓, 사유하는 갈대, 사유몽유, 사유의 꽃, 사유득리, 새가 만난 염소의 사유, 사유지대, 사유비행, 묵시적 사유 등 일련의 사유에 대한 흐름은 화력 36년을 관류하는 나의 자서전적 고백이기도 하다. ● 관조와 사유, 그것은 지금까지 나에게 줄곧 따라다니는 화두이다. 오랜 묵상 끝에 결국 언어적 도상인 '사유문자'가 나오게 되었고, 그것은 묵시적 특성을 지닌 해독할 수 없는 문자로서 전생의 윤회와 미래에 대한 기억을 문자적 코드로 읽어가는 채집여행이 아닐까.

윤여환_묵시적사유_득의|_삼합장지에 혼합재료_194×130.3cm_2013

윤여환_묵시적사유_무아|_삼합장지에 혼합재료_194×130.3cm_2013

염소작품에 등장하는 새는 하늘과 함께 유기체적 관계로 존재한다. 즉, 하늘이라는 절대자의 메시지를 새를 통해 염소에게 전하여 진리를 깨닫게 된다는 컨셉이다. 조상의 얼굴 속에서 연기구조를 깨닫듯이 모든 생명체는 무한한 시간과 무변의 공간으로 연결되어 있다. 그 관계 속에서 생명의 참된 의미를 깨닫게 되는 것이다. 또한 '사유비행'은 자유를 향한 비상, 탈속의 은유적 표현이기도 하다. ● '묵시적 사유'는 불가사의한 존재의 아우라를 담아내는 묵시적 시선이며 사유의 표상이다. 이러한 동양적 사유의 근저를 이루고 있는 염소의 시원적 무위성과 관조적 자세는 존재론적 성찰과 근원적 자유를 찾고자하는 열망에 기인한다. ■ 윤여환

윤여환_묵시적사유_번뇌| _삼합장지에 혼합재료_194×130.3cm_2013

윤여환_묵시적사유_심재|_삼합장지에 혼합재료_194×130.3cm_2013

Revelatory Meditation When I was a child, I was watching goats grazing on a hill of my home town. Their eyes, which looked like meditating, mesmerized me. ● I embodied the approach of the esthetics of meditation into the world of formative arts. In other words, I sublimated into some concrete images some perception of life reflected from the eyes of goats. ● In the olden days, goats were offered as a burnt offering or a sin offering for atonement, or driven out as an scapegoat by the nomadic culture, which turned a barren land into a land of life. Getting life by dying is the meaning of goats' life of meditation. ● Meditation Journey, Revealed Psalm, Revelatory Letters, Meditation Gestures, Meditating Reed, Meditation Reverie, Meditating Flowers, Revelatory Awakening, Meditating Goat Met by a bird, Meditation Zone, Meditation Flight, Revelatory Meditation, etc., have been the main stream of my career of 36 years as an artist. ● Contemplation and Meditation have been the topic of all my career. I got revelatory letters through my long-time meditation. They are indecipherable, revelatory code letters that represent the memory of the future and the cycle of reincarnation of previous life. ● Birds that appear in the paintings of goats represent the organic relationship with the heaven. Birds represent the messengers sent from the Heavenly Being, bringing the messages to the goats for the perception of life. All the living creatures are connected by limitless time and space. Through this relationship they perceive the true meanings of life. 'Meditation Flight' is the metaphorical ｅxpression of the flight to freedom, deliverance from worldly attachments. ● 'Revelatory Meditation' is the revelatory look that depicts the aura of mysterious Being and typical meditation. My paintings of goats express the oriental meditation, contemplative inactivity, insight into ontology, aspiration of freedom. ■ Yeo-whan Yun

Vol.20131016a | 윤여환展 / YUNYEOWHAN / 尹汝煥 / painting