인사동 사람들

차대영 작가 ‘인왕산 길위에서’ 장은선갤러리 4월18일까지 개인전

한국미술협회 이사장을 지낸 서양화가 차대영 작가의 초대전 ‘인왕산-길 위에서’가 4월 18일까지 서울 종로구 인사동 10길 장은선갤러리에서 열린다. 작가는 초지일관 의지와 집념으로 백색의 미학을 구축해왔다. 백색은 작가의 골수와 다름없다. 이번 전시에서는 시리도록 눈부시고 따뜻하게, 한 편으로는 오묘하고 상서롭게 구현하는 백색과 인왕산이 만나 한국적인 세련미까지 감상할 수 있다. 

작가의 예술은 이번 전시 이전과 이후로 크게 나눌 수 있는 기점이 된다. 이제까지의 작품에서 더욱 추상적이고 함축적인 상징과 의미, 그리고 색다른 기술적 시도가 눈길을 끈다. 그러나 근본적으로 그가 추구하고 천착해 온 예술세계는 더욱 깊고 풍성하게 그 맥을 이어가고 있다. 섬세하고 유려한 표현과 기법에서 겸손하고 소박한 모티브와 그 의미를 주목하게 된다. 

그의 신작에서는 혹독한 시련을 버텨낸 소나무처럼 꿋꿋하게 살아가기를 염원하는 마음을 페튜니아 꽃송이에, 인왕산에, 그리고 그 이후로도 영원히 되살아나는 불새처럼 죽어도 다시 살아나는 기운을 가득 담고 있는 작품세계를 보여준다. 그의 남다른 감성과 혼이 점철된 흔적은 그 무엇에도 비교할 수 없는 서정적이면서 독특한 여운을 풍긴다. 

김성은 미술평론가는 “추상적이고 함축적인 상징과 의미, 그리고 색다른 기술적 시도가 눈길을 끈다. 작가가 천착해온 예술세계는 더욱 깊고 풍성하게 맥을 이어가고 있다. 지우지 않은 흔적과 메시지, 잊지 말자고 해도 잊을 수밖에 없고 지워지는, 잊고 싶어도 잊을 수 없고 지울 수 없는 흔적과 메시지가 담긴 이번 전시는 작가의 저력과 진가를 새삼 확인하는 자리”라고 평했다. 

작가는 홍익대 동양화과 및 동대학원 졸업하고 한국, 미국, 독일, 프랑스, 일본, 중국, 싱가폴 등에서 개인전 75회를 열었다. 대한민국 미술대전 대상, MANIF 서울 국제아트페어 대상 등을 수상했다. 현재 수원대 미술대학 교수로 활동 중이다. 솜사탕처럼 아늑하게 녹아나는 몽환적인 감흥과 여운을 느낄 수 있는 그림 29여점을 선보인다(02-730-3533). 

국민일보 / 이광형 문화전문기자 ghlee@kmib.co.kr 

“영원히 기억하려고…” 전문 작가에 전시회도

“무지개다리를 건넌 우리 아이를 그려주세요.” 고객이 보낸 알 듯 말 듯 한 메시지가 반려동물 그림작가 이수진씨(26)의 스마트폰 메신저에 도착했다. ‘무지개다리를 건넜다’는 말은 반려동물이 세상을 떠났음을 뜻한다.

이씨는 지난해 10월부터 반려동물과 가족들의 초상화를 그려 사회관계망서비스(SNS)에 올리고 있다. 죽은 반려동물을 그리워하거나, 현재 모습을 남기려는 이들이 이씨에게 그림을 의뢰한다. 이씨는 “요즘은 하루에 한 개꼴로 주문이 들어온다”며 “반려동물을 영원히 기억하고 싶어 그림을 그려달라는 분이 많다”고 말했다.

                                       이수진씨가 그린 고양이 초상화.

반려동물 문화가 예술로 영역을 넓히고 있다. 반려동물을 담은 회화나 사진작품이 대중적 인기를 얻는가 하면, 상업미술계에선 초상화, 피규어 등이 각광을 받고 있다.

김지윤씨(30)는 반려동물 전문 회화로 인기를 얻은 경우다. 지난 18~25일 서울 인사동에서 열린 김씨의 전시회는 주말마다 관객들로 성황을 이뤘다. 미술치료를 전공한 김씨는 유학생활 중 우연히 반려동물을 그린 후 ‘치유가 된다’는 주변 사람들의 반응을 접하고 동물 전문 작가가 됐다.

반려동물을 소재로 한 사진전과 사진작가(펫토그래퍼)도 등장했다. 사진작가 금혜원씨(35)는 지난해 반려동물의 죽음을 주제로 한 사진전을 열었다. 그는 한국과 일본, 미국을 오가며 반려동물의 장례식장과 화장터, 묘지, 납골당 등을 촬영해 화제를 모았다. ‘옵틱핸즈’씨(34·필명)는 반려동물과 인간의 교감을 주제로 한 다양한 작품을 선보이고 있다.

반려동물을 실제 모습에 가까운 조각모형(피규어)으로 만드는 업체도 지난해 국내에 들어왔다. ‘샌디캐스트’는 1000여종의 원본틀을 바탕으로 조각모형을 제작하고 있다. 샌디캐스트 관계자는 “반려동물을 떠나보내고 닮은 견종을 모형으로 보고 위로받는 분도 있었다”며 “반려동물 조각모형을 예술품으로 인식하는 분들이 늘면서 구매자들이 증가하고 있다”고 말했다.

김윤정 동물행동심리연구소 폴랑폴랑 대표는 “모든 영역에서 일어나는 컨버전스가 반려동물의 영역에서도 확인된 것”이라며 “동물의 일방적인 희생을 통해 행복을 얻는 게 아니라 동물과 인간의 행복이 이어져 있다는 의미”라고 말했다.

[경향신문 / 박용하·김원진 기자 ]

이일청(65) 작가의 개인전이 11일부터 16일까지 전북도립미술관 서울관에서 열리고 있다.

　이번 전시의 주제인 ‘자연율례’는 인간을 포함한 이 세상의 모든 것은 자연의 섭리에 따라 움직인다는 뜻을 가지고 있다. 작가는 자연의 질서와 조화에 대해 이야기하는데, 작품은 자연의 섭리를 은유적으로 보여주는 방식이다. 작가 특유의 터치와 색감 그리고 자유로운 표현으로 자연의 감성을 표출한다.

　전체적인 화면은 이미지로 표출되는 집약된 형상으로 작용한다. 상징적인 이미지들은 들, 바람, 산, 새, 꽃이며, 구체적으로는 매발톱, 민들레, 노루오줌, 며느리 밑씻개, 변산바람꽃, 금낭화 등이 화면에 등장한다. 꽃들은 만개하고 시들어가며 생성과 소멸, 그리고 소멸 후 다시 생성하는 순환의 표현 수단으로 작용한다.

　“내가 바라보는 본래 모습은 항상 관점의 한 면으로 전체를 인지하는 형상의 시선이 필요하다. 꽃다운 인생, 꽃으로의 인생은 무엇인가.”

그의 작업 노트를 살포시 들춰보니 비로소 순연한 아름다움과 마주할 수 있게 됐다. 또 여러 나라를 다니면서 보았던 풍경들도 화폭에 담아 냈다. 이처럼 붓질을 통해 삶의 경험과 시간의 흐름의 순간순간을 이야기하고 있는 작가. 끊임없이 생성되고 소멸하는 반복적인 순환에서 지금의 것은 과거의 것이 아닐 수 있지만, 그것의 본질은 변하지 않고 영원히 살아가고 있음을 이야기하고 있는 것은 아닐까.

　전주 출생으로 원광대 미술교육과를 졸업하고 동 대학원 조형미술학과에서 문학박사를 취득했다. 개인전 9회, 국내외 단체전에 참여했다. 현재는 시골 농가에 살며 옛 교회 터를 빌려 작업하고, 나무명상과 국선도행공 차를 마시며 소일하고 있다.

전북도민일보 / 김미진 기자