지난 9일은 사진가 정영신씨와 함께 김수길씨 사진전이 열리는 인사동 ‘나우갤러리’를 찾았다.

전시장엔 사진가 김수길씨와 민병제씨가 이야기를 나누고 있었다.






정영신씨의 작가 인터뷰가 진행되는 동안 작품들을 살펴보니 마치 세월의 흔적이 겹겹이 쌓인 고분의 벽화를 대하는 듯 했다.

리얼리티보다 미적 요소들이 두드러진 사진 속에는 많은 이야기들이 내포되었으나 구체적이지는 않았다.

여러 장의 필름이 겹쳐진 추상적인 이미지는 오래된 희미한 기억을 불러들이고 있었다.

작가의 사적인 기억에서 비롯된 문제의식이 때로는 낯설기도 하지만, 작가의 사색적 고백처럼 다가왔다.






10여 년 동안 같은 작업만 반복해 온 김수길의 '시간 지우기'는 개인전만도 이번이 세 번째다.

처음 그의 사진을 접했을 때는 비 사진 적이라는 느낌이 앞섰으나, 이 또한 다큐멘터리 사진의 한 형식임에 틀림없었다.

중첩된 각각의 필름마다 기록된 시간과 특정 장소가 존재하고 있으니, 한 장소에 대한 작가의 기억이 구체화된 것 아니던가. 

그러나 다큐멘터리 사진으로 보기가 주저해 지는 것은 사실적인 기록성보다 미학적 관점에 더 가까웠기 때문이다. 



 


그는 사진을 하기 이전에 음악과 영화에 심취했고, 미술에 더 많은 관심을 가진 작가였다.

그러하니 기록적 관점보다 미학적 관점에 초점이 맞추어진 것이 어쩌면 자연스런 결과로 여겨진다.





욕심 같아서는 사진에 저장된 구체적인 기억의 데이터가 존재했으면 하는 바람도 있지만,

월과 함께 작업이 농익게 되면 모든 걸 초월할 수 있는 그만의 시각언어임에는 틀림없었다.







그는 잃어버린 기억을 되살리기 위해 같은 장소를 시기별로 찾아다니며 변해가는 공간을 기록하였다.

사라져가는 도시의 단면을 한 편의 영화처럼 엮어내고 있다.





그의 작업을 낭만적이고 서정적인 감성이라 못 박을 수 없는 것은 엄연한 기록적 현실이 존재해 있고,

그 일련의 작업은 작가의 고뇌와 삶의 파편들이 응축된 데이터베이스 역활을 하기 때문이다.

로지 한 눈 팔지 않고 자신만의 언어를 고집해 온 '시간지우기' 작업은

누가 뭐래도 김수길표 기록법이며 이야기법이다.






지난 14일 오후5시에 가진 작가와의 만남 자리에는 사진인보다 인사동 사람들이 더 많았다.

이영준씨의 시 ‘사육된 비둘기’가 기타 음율에 실려 낭송되기도 했다. 






이순심 나우갤러리 관장을 비롯하여 소설가 배평모, 시인 이영준, 김낙영, 화가 장경호, 김 구,

무용평론가 이만주, 유카리관장 노광래, 사진가 권양수, 인사동을 사랑하는 공윤희, 유진오,

이일용, 민병제, 손인수씨 등 많은 분들이 함께 하며 전시를 축하했다.

‘유목민’으로 자리를 옮겨가며 늦은 시간까지 술잔을 나누었다.


김수길의 '시간을 지우다'전은 인사동 '갤러리 나우'(02-725-2930)에서 21일까지 열린다.


사진, 글 / 조문호
































세시간 정도면 둘러볼 수 있는 무료전시들

 

마음에 상처를 주는 일들이 가득한 요즘. 그 상처 위에 덧발라주는 약 같은 따뜻한 느낌의 전시들이 인사동 여러 곳에서 열리고 있다. 모두 무료 관람이다. 3시간 정도의 시간 여유를 가지고 인사동 거리를 걸어 다니며, 갤러리 문을 조용히 열고 들어가 감상하고 나면, 마음이 한결 부드러워질 것이다.

▲ 선 갤러리-진달래-축복-김정수 아마포 위에 그린 진달래 2015 작품

 

▲ 김정수 진달래-축복-부분그림 분홍색의 진달래꽃. 그림이 아니라 진짜를 담아 놓은 것 같다. 그림의 일부분을 확대하여 찍었다.
ⓒ 김정수

 


5호선 종로3가역 5번 출구로 나오면 낙원상가가 나온다. 낙원상가를 가로질러 직진해서 걸어가면 선 갤러리가 나오는데, 4월 14일까지 김정수의 진달래-축복이 열리고 있다. 봄이 오면 가장 보고 싶은 그림 중 하나가 김정수의 진달래다.

우리 식구들은 주로 양재에 위치한 갤러리 작에 가서 보곤 했는데, 올핸 여러 가지 사정으로 갈 수 없어 아쉬웠다. 그런데 마침 선 샐러리에서 하고 있어 기쁜 마음으로 들어갔다. 작품들의 크기가 162cm가 되는 것이 많고 2층까지 많은 작품들이 전시되어 있다.


 

 

 

▲ 신혜식-건봉사 소나무 '2015 한국 펜화전' 신혜식 작가

 

 

쌈지길 근처에 경인미술관이 있다. 일주일 단위로 전시내용이 달라진다. 여러 내용을 동시에 볼 수 있어 좋다. 제2전시실에서 4월 7일까지 '2015 한국 펜화전'을 하고 있는데, 65세에 데뷔한 올해 73세의 서호 신혜식의 작품은 감탄이 나온다. 건봉사 소나무를 그리는 데 걸리는 시간은 20여 일이라고 한다. 사진처럼 보이지만, 펜으로 그린 그림이다. 당당하게 서서 오랜 시간을 보낸 소나무의 기상이 느껴지는 작품이다.

▲ 벚꽃 엔딩-170cm*196cm-최지현 퀼트 작품-벚꽃 엔딩
ⓒ 최지현

 

 


 

 

 

펜화와 함께 7일까지 퀼트전도 열리고 있다. 세심함이 부족하면 절대로 할 수 없는 작품들. 바느질로 표현한 벚꽃에선 입이 벌어진다. 솜씨들이 무척 부러워서 한참을 구경하고 왔다.

 

▲ 갤러리_나우_박대조 개인전 조각과 회화 사진이 결합된 인물화 작업. 박대조.
ⓒ 박대조

 

 


 

 

온누리 약국 맞은 편 쪽에 있는 갤러리 나우는 사진 작품들이 많이 전시되는 곳이다. 박대조 개인전이 4월 14일까지 열리고 있는데, 독특한 재료들로 완성한 작가의 작품들은 굉장히 세련돼 보인다. 그림과 사진이 혼용되어 있는 작품은 많은 내용을 담고 있어, 여러 번 다시 보게 된다.

 

 

▲ 조성제-천년의 전설 우포 우포 늪에서 찍은 조성제의 작품
ⓒ 조성제

 

 


쌈지길 맞은편에는 '도채비도 반한 찻집' 위에 갤러리 인덱스가 있다. 조성제의 개인전이 4월 13일까지 열리고 있다. '천년의 전설 우포' 우포늪의 갈대와 새와 안개가 가득한 사진들. 진정한 휴식을 취할 수 있는 곳이다.

사진을 보면 새의 날개 짓이 들리는 것 같다. 동양화 같은 사진들엔 아주 미세한 깃털의 움직임까지 포착되어있다. 우리가 늪을 살리고 자연환경을 왜 보호해야 하는지 사진을 보면 저절로 느껴진다. 의자에 앉아 마음에 드는 사진을 오래 보고 왔다.


 

▲ 하늘나라 우체통 아라아트 센터 4층에서 4월 7일까지 전시 중인 하늘나라 우체통과 편지들과 작품들
ⓒ 정민숙

 

 

▲ 허다윤에게 아직도 세월호에 승선 중인 다윤이에게 보내는 언니의 편지
ⓒ 정민숙

 


인사동에서 가장 넓은 공간인 아라아트 센터. 4층에서 4월 7일까지 '빛과 생명으로'라는 제목으로 팽목항의 편지들을 전시하고 있다. 우리 부부는 노란 리본을 한 시도 떼지 않고 달고 다닌다. 안내하시는 분이 유가족이냐고 물어서, 단원고 아이들과 동갑인 아이를 키우는 서울시민이라고 했다.

전시 규모는 크지 않지만, 하늘나라 우체통에 넣은 사람들의 편지는 눈시울을 적시게 한다. 인사동에 가면 잠시 들러 아직 배에서 내리지 못한 9명의 사람들과 295명의 희생자들의 넋을 추모했으면 좋겠다.

모든 갤러리에서는 전시 내용을 엽서 크기로 안내하고 있다. 나오는 길에 잊지 말고 챙겨 집에서 그 작품들을 생각하며 다시 보는 것도 좋다. 도록을 사거나 다른 작품들을 구입하는 것도 좋지만, 역시 작품은 원작을 눈으로 봐야만 그 감동이 온전하게 전해 온다.

3시간의 외출이었지만, 내 마음의 상처에 약을 바른 후 밴드를 붙인 느낌이다. 사월. 이 작품들을 권한다. 감상하면서 한숨 돌리면 다시 살아갈 수 있는 작은 힘이라도 얻을 테니까.

 

[오마이뉴스 / 정민숙기자]

한 공간에 작품 하나 '원룸원포토' 캠페인

"인사철 난 화분 상당수는 버려져…예술작품 선물은 평생 남는 것"

 

 

“기업 인사철에 사무실로 밀려드는 난 화분의 80~90%가 몇 달 만에 말라죽어 버려진다고 하더군요. 화분 하나당 평균 15만원 정도라고 하던데, 그 가격대의 예술작품을 선물로 보내면 좋지 않을까요?”

한 공간에 작품 한 점, 이른바 ‘원룸 원포토’(oneroomonephoto.com) 캠페인을 벌이고 있는 이순심 갤러리나우 관장(사진)의 말이다. 원룸 원포토는 이 관장이 벌이고 있는 작품사진 보급 캠페인. 유명 사진작가 16명의 작품 50여점을 온라인으로 전시하고 판매하는 방식이다. 구성연, 임안나, 김용훈, 간지, 박대조, 전중호 씨 등 작품당 평균 수백만원을 호가하는 작가들이지만, 갤러리나우에서는 작품당 150~300점을 한정 제작해 7만~26만원에 판매한다.

“작가들을 설득하는 일이 가장 힘들었어요. 작품 하나하나의 가격도 가격이지만, 작가들의 자존심을 건드릴 수도 있는 일이거든요. ‘미술품 대중화를 통해 시장도 넓히고, 소비자들에게도 작품을 소장할 수 있는 기회를 주자’는 명분이 없었으면 불가능했을 거예요.”

홍익대에서 사진디자인을 전공하고 성균관대, 경민대 등에서 30년간 학생들을 가르쳐온 이 관장은 자신이 그동안 쌓아온 인맥이 작가들을 설득하는 데 도움이 됐다고 했다.

이 관장이 이 캠페인을 구상한 것은 2009년 10월 갤러리나우에서 ‘세로토닌 전시회’를 기획하면서다. 당시 한 중학생이 “책상 앞에 이 그림을 걸어놓은 뒤부터 공부가 잘되는 것 같아요”라고 하는 말을 듣고, 정신건강의학 전문가인 이시형 박사의 조언으로 열었던 전시회였다. 예술작품을 보면 생기는 세로토닌이 생기와 의욕을 불러일으키고, 대뇌 변연계를 활성화시켜 집중력·기억력을 좋게 한다는 데 착안했다.

이 관장은 ‘이발소 그림’을 예로 들어 이 캠페인의 취지를 설명했다. “40대 이상이라면 누구나 어렸을 적 이발소 그림이 기억날 거예요. 대부분 먼지가 내려앉은 밀레의 ‘만종’ ‘이삭 줍는 사람들’이거나 붓으로 쓴 ‘오늘도 무사히’일 겁니다. 그때 그 이미지에 대한 기억이 지금도 생생하지 않나요. 자녀들 공부방에 달력그림 대신 작가의 정신적 소산인 예술작품을 걸어두면 아이들에게 훨씬 더 좋지 않을까요.”

캠페인은 지난해 10월 말 현대백화점 5개 지점에서 전시회를 여는 것으로 시작했다. 최근 새로운 공동 주거형태로 조명받고 있는 셰어하우스 ‘우주’에도 공급됐고, 서울대 미술관과도 전시를 협의 중이다. 지난해 말까지 500여점이 판매됐다.

 문의 (02)725-2930



[한국경제]백승현 기자 argos@hankyung.com

빌딩의 한 부분을 잘라 서울의 건물을 상징하는 이미지로 재탄생
'원룸원포토' 문화 캠페인, 한정판으로 판매

 

 

거대한 빌딩들이 프레임을 꽉 채우고 있다. 건물들은 초 현대식이다. 그것도 한국을 대표하는 회사가 강남 한복판에 세운 것이다. 어쩌면 서울이라는 대도시에 사는 사람들에게는 익숙한 건물들이다. 그 틈으로 새파란 하늘이 보인다. 흰 구름도 살짝 보이고 있다. 마치 두 건축물을 이어주고 있는 것 같다.

숨막히도록 커다란 빌딩 사이로 느닷없이 보이는 푸른 하늘과 구름은 샘물과도 같다. 메마른 도시 생활에 시원한 바람을 불어 넣어주고 있다. 편리하고 세련됐지만 차가운 도시에 생명이 존재하게 됐다.

사실 저 장면은 실재하지 않는다. 빌딩은 특정한 건물의 한 부분을 촬영한 뒤 정교한 디지털 작업으로 복제해 만든 것이다. 실제 건물이기도 하면서 동시에 가상의 빌딩이다. 작가가 빌딩의 한 부분을 잘라 모던한 서울의 건물을 상징하는 이미지로 재탄생 시켰다.

빌딩 사이의 하늘과 구름도 작가가 만들어 넣은 것이다. 사진들을 모아서 작가가 의도하는 장면을 구성해 보여주고 있다. 사진이지만 우리가 알고 있는 '현실의 기록으로서의 사진'은 아니다. 작가의 생각을 알리기 위해 사진과 컴퓨터를 이용한 것이다.

 

 

 

순리(이순심)은 1974년 처음 사진과 만난 이후 현재까지 줄곧 사진 땅에 머무르고 있다. 1985년 대학원을 졸업한 후 지금까지 네번의 개인전과 경민대학교 전임교수, 성균관대학교 겸임교수, 등을 역임했고 홍익대학교 대학원, 상명대, 국민대학교에서 출강하는 등 25년여간 대학에서 사진을 가르쳤으며 15년간 인테리어사진을 전문으로 촬영하는 이진포토스튜디어를 운영 했고 현재는 <갤러리나우>를 운영하고 있다. 컨템포라리아트에서의 미니멀리즘, 초현실주의 작품, 현대성을 지닌 매체에 관심을 갖고 있다.

한국경제신문 / 신경훈  편집위원 nicerpeter@hankyung.com

◆원룸원포토=사진을 전문으로 다루는 ‘갤러리 나우’가 사진작품의 대중화를 위해 초저가로 원작을 보급하는 문화운동으로 한경닷컴과 공동으로 추진하는 프로젝트다. 사무실 교실 회의공간 가정 식당 복도 등 <1공간에 1작품>을 걸어 아름다운 생각을 품어보자는 취지다. 이사 승진 기념일 등에 선물용으로도 유익한 작품들이 선정돼 있다. 홈페이지(http://www.oneroomonephoto.com)에서도 확인할 수 있다.가격은 사이즈에 따라A타입(20*25, 17*25, 23*23) 7만원, B타입(40*50, 34*50, 45*45) 16만원, C타입(50*60, 40*60, 55*55) 26만원이다.

 

 

<순리(이순심) 작가약력>
1958년생
1985. 홍익대학교 산업미술대학원 (사진디자인 전공) 졸업
개인전
2012 < Frame City> (갤러리피치,서울)
2008 (갤러리 눈, 서울)
1999. 展 (新宿 Nikon Salon, 동경.)
1999. 展 (경인미술관. 서울)
1986. <이순심사진전> (한마당화랑. 서울, 현대화랑. 대전)

단체전
2012 KIAF (코엑스,서울)
2011 AHAF HK(JC만다린호텔, 홍콩)
2010 ART EDITION전 (벡스코, 부산)
2010 반고호 150주년기념 현대작가전 (네덜란드, 암스테르담)
2010 서울 포토페어(코엑스, 서울)
2009 SIPA (서울, 예술의전당)
2009 <이 아름다운 세상을 부탁해_세로토닌전> (서울시립미술관, 서울)
2009 세로토닌전 (갤러리나우, 서울)
2009 서울 포토페어SPF(코엑스, 서울)
2008 SOAF (코엑스, 서울)
2009 전국사진교류초대전 (문화예술회관, 울산)
2008 화랑미술제(코엑스, 서울)
2008 <순간, 시간 그리고 시대>展(갤러리라메르, 서울)
2008 해인사,합천
2008 展 (아사람갤러리, 서울)
2007 KIAF (코엑스, 서울)
2007 <5028, 사람 그리고 景> (갤러리 이룸, 서울)
2006 <사진작가 보물전>展 (아트앤드림, 서울)
2005 <시간유희>展 (토포하우스, 서울)
2004 <나를보다>展 (인사아트센터, 서울)
2003 展 (갤러러 룩스, 서울)
2002 서울 판화미술제 2002 <사진특별초대전> (예술의전당 한가람미술관, 서울)
2002 대전시민회관기획초대 <大田 ? 色>展 (대전시민회관)
2001 대전시민회관기획초대 <大田 ? 間>展 (대전시민회관)
2000 대전시민회관기획초대 <大田 ? 風>展 (대전시민회관)
1998 <색동저고리>展 (동아갤러리, 서울)
1995 <우리자신의 이미지전> (삼성포토 갤러리, 서울)
1989 홍익대학교 산미대학원 학회전
1986 4회 Nemo展 (대전시민회관, 대전)
1986 홍익대학교 산미대학원 학회전(예술의 전당, 서울)
1985 3회 Nemo展 (대전시민회관, 대전)
1984 2회 Nemo展 (대전시민회관, 대전)
1983 1회 Nemo展 (현대갤러리, 대전)

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