인사동 사람들

'보다'. 조기섭 작.


제주 작가들의 작품이 인사동 한복판에서 서울시민들을 만난다.

제주문화예술재단(이사장 현승환, 이하 재단)이 제주작가 3명의 통합 전시회를 다음 달 1일부터 7일까지 서울 인사동 ‘갤러리 이즈’에서 개최한다.

‘제주를 넘어, 경계를 넘어’를 주제로 갤러리 지하층과 2층, 3층에서 동시 전시된다. 

 참여작가는 조각가 이승수, 한국화가 조기섭과 신승훈. 재단은 지난 6월 10일부터 24일까지 공모를 통해 젊은 작가 3명을 선정했다.

조각가 이승수는 ‘곶 – 물들다’라는 주제로 작품 15점을, 한국화가 조기섭은  ‘색과 바람의 시간’이라는 주제로 13점, 역시 한국화가인 신승훈은 ‘Remains 2014-시간에 머무르다’라는 주제로 16점을 선보인다. 오프닝은 다음 달 1일 수요일 오후 5시다.

최초로 시도되는 ‘제주작가 수도권전시지원사업’은 젊은 제주 작가들의 지평을 넓힐 계기를 마련했다는 데 의미가 있다. 임대료, 진행비 등 경제적 부담 때문에 서울을 비롯한 수도권 전시를 포기할 수밖에 없는 제주 지역 작가들에게는 좀처럼 얻기 힘든 기회다. 

재단 관계자는 “제주 미술의 우수성을 알리고 지역작가들의 예술 활동 영역을 확대할 뿐만 아니라 타 지역 작가와의 네트워크를 구축하는 기회를 제공할 것으로 기대하고 있다”고 밝혔다.

문의=064-800-9111. , 한국화가 조기섭과 신승훈. 재단은 지난 6월 10일부터 24일까지 공모를 통해 젊은 작가 3명을 선정했다.

조각가 이승수는 ‘곶 – 물들다’라는 주제로 작품 15점을, 한국화가 조기섭은 ‘색과 바람의 시간’이라는 주제로 13점, 역시 한국화가인 신승훈은 ‘Remains 2014-시간에 머무르다’라는 주제로 16점을 선보인다. 오프닝은 다음 달 1일 수요일 오후 5시다.

최초로 시도되는 ‘제주작가 수도권전시지원사업’은 젊은 제주 작가들의 지평을 넓힐 계기를 마련했다는 데 의미가 있다. 임대료, 진행비 등 경제적 부담 때문에 서울을 비롯한 수도권 전시를 포기할 수밖에 없는 제주 지역 작가들에게는 좀처럼 얻기 힘든 기회다.

재단 관계자는 “제주 미술의 우수성을 알리고 지역작가들의 예술 활동 영역을 확대할 뿐만 아니라 타 지역 작가와의 네트워크를 구축하는 기회를 제공할 것으로 기대하고 있다”고 밝혔다.

문의=064-800-9111.

출처 / 제주의 소리

[신문고뉴스] 윤진성 기자

김선숙 작가의 개인전이 ‘붉은 지붕2`라는 타이틀로 오는 9월 24일부터 29일까지 인사동 갤러리 그림손 에서 열린다.

그 동안 다양한 장르의 현대미술작품을 통해 작가와 관객이 서로 소통하는 전시를 개최해 온 갤러리그림손 에서 김선숙 작가가 말하고자 하는 것은 무엇일까?

다양한 캔버스에 시원스럽게 색을 칠하고 마구잡이로 선을 그은 듯 한 작품들은 김선숙 작가 자신과 닮아 보인다.   

일곱 살 아들과 함께 보내는 시간이 많아서일까? 대가들의 작품들보다 어린아이들 그림에 더 많은 매력과 아이디어를 얻어서 수시로 아이들 작품을 수집한다는 작가는 “아이들은 그냥 그리는 게 좋아서 그려요. 무엇을 그릴지 억지로 짜내어 그리진 않지만 선 하나, 색 하나 모든 것이 예사롭지가 않죠. 학습되지 않은 구도와 색 조합이 너무 신선해서 아이들 모두가 예술가 같아요!”라고 말한다.

다시 태어난다면 피아니스트가 되고 싶다는 작가의 음악에 대한 애착은 캔버스에서 춤추는 색과 리듬감 있게 흐르는 선이 되어 관람객의 눈을 즐겁게 한다.

서성록(평론가, 안동 대 미술학과교수)는 “마음 가는 대로 색을 선택하거나 조형의 리듬에 자신을 맡기는 것은 곧 자기만의 상상세계를 표시하며 일종의 정서적 출구로서 그림을 인식하고 있다는 것을 말한다.

그에게 있어 회화란 내가 누구인지 자기존재를 확인하는 수단이요 자기 자신을 찾아가는 통로이다. 다시 말해 표현이란 감정분출을 통해 현실과 욕구의 충동 사이의 간극을 줄이고 자기를 추스르게 되는 것이다. 바로 이것이 그가 붓을 드는 있는 이유이자 존재의미를 확인하는 순간이 된다.”며 호평했다.  

그 동안 틀에 박힌 그림, 잔뜩 힘을 준 미술관에 주눅이 들었다면 가볍게 시원한 아이스크림 혹은 커피 한 잔 들고 흥얼거리기 좋은 전시, 김선숙 개인전 ‘붉은 지붕’은 갤러리그림손 에서 오는 29일까지 만나볼 수 있다.       

평론가 서성록 씨는 “효율성과 무거운 책임이 수반되는 사회에선 자아가 위축되거나 억제되기 쉽다. 그러나 김선숙은 주위의 시선이나 규율의 속박에서 벗어나 그림 속에서 만큼은 마음껏 자유로움을 추구한다. 마음 가는 대로 색을 선택하거나 조형의 리듬에 자신을 맡기는 것은 곧 자기만의 상상세계를 표시하며 일종의 정서적 출구로서 그림을 인식하고 있다는 것을 말한다.

그의 작품은 기존의 미술 흐름에 상관없이 자신만의 세계에 몰입해 있다. 다분히 고독하고 쓸쓸하며 그러면서도 행복과 평화를 갈구하는 측면을 동시에 엿볼 수 있다. 작가 내면의 심리를 감추지 않고 여성작가로서 지닌 고충을 자기만의 독특한 예술형식으로 승화시키고 있는 셈이다.

우리가 이상과 현실 사이에 고민하듯이 작가는 욕망과 환경 사이에서 고민하는 것이다. 우리 내면의 갈등을 보는 것이 그다지 편한 것은 아니지만 한편으로는 이를 통해 긴박한 삶의 드라마를 보는 듯한 짜릿함을 숨길 수 없는 사실이다. 얼마나 우리는 자주 수렁에 빠지고 거기에서 헤어 나오기 위해 고투하는지…….

작가는 “가장 즐거운 순간은 어떤 것을 표현하는 것도 의식하지 못하는 몰입의 순간으로, 무의식의 결과물을 의식하면서 심리와 감정 상태를 확인 한다”고 한다.

그에게 있어 회화란 내가 누구인지 자기존재를 확인하는 수단이요 자기 자신을 찾아가는 통로이다. 다시 말해 표현이란 감정분출을 통해 현실과 욕구의 충동 사이의 간극을 줄이고 자기를 추스르게 되는 것이다. 바로 이것이 그가 붓을 드는 있는 이유이자 존재의미를 확인하는 순간이 된다.”고 평했다.

작가 약력
김선숙 Kim, Sun Sook

학력
홍익대학교 회화과 및 동 대학원 졸업
현재 홍익대학교 회화과 출강

개인전
2014 ‘붉은 지붕 2’, 갤러리그림손, 서울
2012 ‘집으로 오세요.’, 대안공간 충정각, 서울
‘붉은 지붕’, 가나아트스페이스, 서울

그룹전
2012 그림일기/그림읽기 릴레이展, 금호갤러리, 광주
소통의 흐름 展, 공평갤러리, 서울
2011 그림일기/그림읽기 展, 헬로우 뮤지움, 서울
2010 장흥아트마켓 JAM, 장흥아트파크, 장흥

박상우작가 계단풍경


[스포츠서울]

민족 전통의 도를 창조철학으로 하여 환경조각 분야에서 구도적 작품 활동을 펼쳐온 박상우 작가의 예술세계가 새롭게 조명되고 있다.

그의 작품은 외관상 순수한 기하학적 형태를 미니멀한 형식논리로 풀어낸 듯한 것들이 주류를 이룬다. 그는 모더니즘 패러다임을 수용하면서도 명상의 관념을 형상으로 옮기는 작업에 천착해왔다.

박상우 작가는 명상과 관련된 작업을 30여 년간 이어왔다. 그는 개인의 질병과 불행, 수많은 사회적 비리와 안전사고의 문제들은 우리道와 철학교육만이 해결 대안이라고 말한다. 그래서 그는 전국토, 전도시를 조각공원화, 명상의공간화를 꿈꾼다. 국책사업으로 공공적 명상센터를 많이 건립해 나갈 것을 제안한다. 이러한 사업들은 관광의료특구와도 연계되어야 한다고 주장한다. 박상우 작가는 명상의 공간을 위한 오브제 조형으로 실내에서는 선방 같은 분위기 밖에 나가서는 공공적 명상체험이 가능한 명상의 조각정원, 명상의 아트파크를 만들어가는데 기여하기를 희망한다.

그의 작품 속에는 한국 전통사상과 동양사상이 결합된 도(道)를 주제로 한 것들이 많다. 道로서 세상을 구하려 했던 동학인들의 살신성인의 정신과 철학, 또한 깊은 통찰력과 철학을 바탕으로 기독신앙과 유불선 사상이 큰 사유 안에서 연결된 다석 유영모 선생의 다원주의적 종교관과도 맞물려 있다. 이 같은 동양적 정서가 담긴 그의 작품 가운데는 대구지하철 참사에 대한 추모와 명상이 가능한 공공조각 개념을 도입한 획기적인 작품이 팔공산에 설치되기도 했다.

1995년 일본의 나구리국제환경미술제 참가, 2005년에는 미국 씬시나티 세계조각가회의에서 공공조각을 발표하는 등 국내?외에서 다양한 활동을 펼치고 있는 박상우 작가는 홍익대학교 미술대학에서 목조형을 전공하였으며 서울대학교 환경대학원에서 환경조경학연구, 영남대학교에서 교수로 재직한 바 있으며 오는 9월17일-30일 인사동 갤러리미술세계에서 공공조각전을 펼친다.

ussu@sportsseoul.com

한울 김준원 선생의 제자들이 모여 결성한 모듬 한울문이 주관하는 한울예술전이 9월30일까지 서울 종로구 인사동 노암갤러리에서 열린다.

이번 전시회는 한울예술의 장을 연 한울 김준원 선생의 10주기를 맞이하여 제자들이 그간의 작품을 인사동에서 전시함으로써 한울예술의 다양함과 깊이를 많은 사람들이 접할 수 있도록 하기 위해서이다.


한울글은 이미 짜여진 서법이나, 서풍에 구애받지 않고 기를 통하여 우주의 궁극에 닿고자 하는 노력과 자신의 내면을 자유분방하게 드러내는 것이다.

특히 기의 작용을 생명력 있는 선으로 표현하는 새로운 예술영역으로써 생명장을 주도할 수 있는 글씨와 그림이다. 기존의 서법이 수련을 통해 구체화 시킨 것이라면 한울글은 내면의 생명력을 득하여 실체의 모습으로 드러내는 서법이다.

한국경제 / 이봉익기자

삼성전자 대표, 삼성그룹 부사장을 지냈던 박찬원씨가 사진작가로 변신했다.

박찬원 작가는 나비, 하루살이, 거미, 소금, 바닷물과 대화 등을 담은 첫 개인전‘ 소금밭’<사진>을 서울 인사동‘ 인덱스갤러리’에서 오는 10월 1~7일 연다.

박 작가는 많은 시간을 고향 대부도 염전을 바라보고 그 안에서 일어나는 흔적들과 사건을 카메라 렌즈에 담아냈다.

사진 속에는 소금기를 머금은 거품을 품고 있는 하루살이, 죽은 나방과 거미, 고동들이 흩어진 모습들을 담고 있다.

그는“ 이것들이 마치 몇만년 묵은 대리석 질감과 같고 또는 아프리카 초원을 달리는 들소의 모습처럼 보인다”며 “오랜시간 염전에서 자연스럽게 형성된 이미지가 매혹적인 그림과 같다”고 말했다.

그의 사진은 염전의 풍경이나 일하는 사람들 대신 소금밭 속의 물체를 응시해 촬영했기 때문에 찍혀진 대상이 소금밭이라는 사실이 놀랍게 느껴진다.

헤럴드경제 / 이진용 기자/jycafe@heraldcorp.com

Key가 있는 방

이희상展 / LEEHEESANG / 李羲相 / painting

2014_0924 ▶ 2014_0930

초대일시 / 2014_0924_수요일_06:00pm

관람시간 / 10:00am~07:00pm

가나인사아트센터GANAINSA ART CENTER

서울 종로구 인사동길 41-1(관훈동 188번지) 3층 특별관

Tel. +82.2.736.1020

www.insaartcenter.com

언어가 되고 문맥이 된 레디메이드 ● 미술인들은 본래 수집가들이다. 수렵시대의 DNA가 여전히 강력한 영향을 미치는 이들이다. 당시 겨울이 되면 식량조달이 어려워서 수컷은 다가오는 겨울을 대비하여 되도록 많은 식량을 미리 포획하고 가능한 많은 음식을 저장하고자 했는데 이러한 수컷의 역할이 혈관 깊숙이 흘러 지금도 남자들은 물건을 모으고 저장한다는 학설이다. 작가들은 자신이 살고 있는 현실계에서 의미 있는 것들을 응시하고 사유하는 이들이다. 눈으로 보는 세계에서 문득 다가와 박힌 것들, 가슴을 찌르고 알 수 없는 매혹으로 덮친 것들, 자신의 삶에서 유의미한 의미망으로 절여진 것들을 공들여 다루고자 하는 이들이다. 그렇게 의미 있는 물건, 아름다운 것들을 수집하고 그로부터 작업의 영감을 얻기도 한다. 결국 작업이란 그렇게 수집한 것들을 재현하거나 차용, 번안하는 것이기도 하다. 작가들의 작업실을 가보면 그들이 수집하고 있는 다양한 사물들을 자주 접한다. 그것은 단지 수집의 대상이기 이전에 작품의 소재이고 주제가 된다. 나아가 작품을 가능하게 하는 물적 존재들이다. 이러한 경향은 특히 20세기 들어와 오브제미학을 통해 그리고 산업사회의 물적 풍요로움과 소비사회로 접어들면서 더욱 두드러졌다. 팝아트가 이를 잘 반영하고 있다. 그것은 사물을 사랑하는 데서 파생된다. 자연 대신에 사물과 상품, 레디메이드오브제가 오늘날 미술의 주된 경향이 된 것도 새삼스럽지 않다. 그리고 이는 소비사회의 진행속도와 과거와의 급속한 단절의 강도에 비례하고 있다.

Absence of duplication 二重之不在

박한샘展 / PARKHANSAEM / 朴한샘 / painting

2014_0924 ▶ 2014_0930

박한샘_가조도 계섬_한지에 수묵_63×201cm_2013

● 위 이미지를 클릭하면 박한샘 홈페이지로 갑니다.

별도의 초대일시가 없습니다.

관람시간 / 10:30am~06:30pm

관훈갤러리KWANHOON gallery

서울 종로구 관훈동 195번지

Tel. +82.2.733.6469

www.kwanhoongallery.com

고요한 수면 위로 드러난 거대한 / 질량의 덩어리. // 무수한 세월에 의해 견고해진, / 수많은 표면들이 / 조금의 유격도 허락치 않은 채 / 외계의 공간을 지탱하고 있다. // 붓을 움켜쥐고 있는 손을 둘러싼 / 時空間 / 은 섬의 그것과 동시적으로 맞닿아 있고 / 연결되어 있다. // 作畵는 / 연결의 交叉點에서 펼쳐진 시공간을 옮겨내는 / 것이 가능한지에 관한, / 創作보다는 실험에 가까운 행위. ■ 박한샘

박한샘_거제면 외간리 산 59-6_한지에 수묵_67×189cm_2013

박한샘_탑포리 거북이섬_한지에 수묵_108×200cm_2013

박한샘_어의도, 수도, 지도_한지에 수묵_117×364cm_2013

박한샘_밤섬 1_화선지에 수묵_108×400cm_2014

박한샘_밤섬 2_화선지에 수묵_108×400cm_2014

Vol.20140924a | 박한샘展 / PARKHANSAEM / 朴한샘 / painting

제7회 목원대학교 미술·디자인대학

기독교미술과 졸업展
2014_0924 ▶ 2014_0930

김정목_클로버_디지털 C 프린트_100×100cm_2014 / 이하늘_하루_캔버스에 유채_30×30cm_2014

김지연_Holy night_혼합매체_70×300cm_2014

공동작업(성영제_권유경_김솔지_김연주_김은비_양수정_조훈식_최용준)_Story_

홀로그램 매체_2014

곽민정_민들레2_캔버스에 아크릴채색_130.3×97cm_2014

김솔지_Healing_캔버스에 아크릴채색_145.5×112.1cm_2014

김지혜_Untitled_스테인드 글라스_2014

성영제_Untitled_스테인드 글라스_2014

신소연_계단골목_캔버스에 아크릴채색_160×130cm_2014

양수정_Untitled_스테인드 글라스_2014

김지화_타인들1_캔버스에 아크릴채색_200×90cm_2014

권유경_人間_석고_120×120×10cm_2014

최용준_심장_캔버스에 아크릴채색_160×130cm_2014

조진실_Village_캔버스에 아크릴채색_116×91cm_2014

염채민_Eden3_캔버스에 아크릴채색_90×90cm_2014

이미리_연결고리2_켄트지에 펜_120×120cm_2014

김은비_Modeling of light_영상_2014

조훈식_욕심_캔버스에 아크릴채색, 유채_200×80cm_2014

김연주_하이힐1_캔버스에 아크릴채색_227×181cm_2014

정다운_Untitled_스테인드 글라스_2014

김수지_담다_스테인드 글라스_25×25cm_2014

최다빈_Cracked Floor_석고_80×120cm_2014

Vol.20140921f | 제7회 목원대학교 미술·디자인대학-기독교미술과 졸업展