인사동 사람들

 박인식씨가 기획한 '아라아트' 초대전 오만철(52)씨 도화전이 오는 5월 20일부터 6월 2일까지 서울 인사동 '아라아트센터'에서 열린다.

국내 유일의 도화작가인 오만철씨의 스물네번째 전시에는 '흙과 불의 사랑은 얼마나 눈부신가' 라는 주제로 50점의 주옥같은 작품을 선보인다. 오만철 작가는 홍익대학교 미술대학 동양화과를 졸업하고, 단국대학교 대학원에서 도예를 전공한 특이한 이력을 갖고있다.

동양화는 화선지 위에 그리는 것이 대부분 이지만 오만철 작가는 도자기 또는 도자기판에 그림을 그려 이색적인 느낌을 전달한다. 

자연의 아름다움을 추구하고 있는 작가는 야산과 들판, 냇가와 길가에서 우연히 마주친 꽃들에 대한 호기심에서 시작된 야생화 작업은 장지 채색, 화선지에 수묵담채로 그려졌다. 화면 위의 들꽃들은 화려하지 않고 소박하고 순수한 멋을 풍긴다.

도예 작업은 접시나 도판에 능소화, 나팔꽃 등을 철화기법으로 올려 차분하고 묵직한 무게감이 느껴진다.

백자도판에 흰 눈이 소복이 쌓인 마이산 절경을 그려 꿈속에서 만날 수 있을 법한 환상적인 느낌을 주고, 앙상한 가지마다 눈꽃이 핀 설악산의 겨울 풍경은 정갈하고 단백하다. 진달래의 분홍빛으로 물든 백자도판의 봄 풍경은 따뜻함과 순수함이 가득하여 당장 봄 마중을 떠나지 않으면 안 될것 같은 설레임을 준다. 그리고 산, 들, 강, 바위, 나무, 야생화, 소나무 등 일상에서 접할 수 있는 자연을 동양화풍으로 백자도판에 그려 넣었다.

화선지 위의 동양화에 익숙한 관람객은 매끈하고 깔끔한 백자도판에 수놓은 한 폭의 산수에 지친 심신을 정화할 수 있는 유익한 시간을 가질 수 있다.

오만철씨는 그림을 그리고 도자기를 굽는 모든 과정을 직접 하는 국내 유일의 도화작가로 활동 하면서 한국의 문화와 산수를 소재로 사용하여 우리 문화를 알리는 문화 전도사 역할을 하고자 한다.

해외 전시 경험을 토대로 더욱 한국적인 요소를 발굴하고 작품으로 탄생시켜 우리 문화의 매력을 품격 있게 알리고 싶은 계획을 진행 중에 있다.

이번 전시회는 국내 최초로 도화작품만으로 진행되는 뜻 깊은 시간을 마련하였다. 가마 속 온도에 따라 시시각각 변하는 철 성분의 염료가 백자도판에 아름다운 이미지를 남긴다.그냥 스쳐 지나갔던 자연을 작가의 눈으로 바라보고, 간결하면서 일필휘지(一筆揮之)의 힘으로 춤추듯 그려낸 우리의 산수(山水)는 도화작품으로 재해석하여 관람객들의 눈을 즐겁게 할 예정이다. 묘한 매력을 간직한 도화작품 감상은 일상에서 힐링을 할 수 있는 소중한 시간이 될 수 있다.

오는 5월20일 오후6시부터 진행되는 개막식에 인사동 사람들의 많은 참석을 바란다.

백자도판으로 만나는 한국의 산수화

백자도판으로 만나는 한국의 산수화

백자도판으로 만나는 한국의 산수화

[이뉴스투데이 김승희 기자]

여주시는 여주도자기의 명성을 널리 알리고 제26회 여주도자기 축제의 사전 홍보를 위해 지난 19일 인사동에서 ‘새봄담은 도자전’을 개최했다.

이번 전시전은 국내외 많은 작품 활동을 하고 있는 여주도자기 37명의 작가가 참여해 약 3개월간 준비과정을 거쳤으며, 따스한 봄을 맞아 지난 19일부터 25일까지 7일간 서울 인사동 미술세계 갤러리에서 열린다.

이날 오프닝 행사에 참석한 김춘석 여주시장은 “오늘 이 자리는 그 동안 여주 도예인들이 늘 갈망했던 특별 전시전으로 여주도자기의 명성과 우수성이 입증되도록 남은 전시기간동안 갤러리를 찾는 관람객에게 출품 작품에 대한 충분한 설명과 안내를 부탁드린다”고 말했다.

아울러 내달 25일부터 5월 18일까지 열릴 제26회 여주도자기축제와 도자기 접시깨기 대회를 한달여 앞두고, 축제에 많은 관람객이 찾아올 수 있도록 적극적으로 홍보 활동에 임해 주시기를 당부했다.

여주시 관계자는 앞으로 매년 개최되는 도자기 축제의 사전 홍보에 앞장서고, 옛 명성을 되찾아 여주도자기를 더욱 빛낼 수 있도록 도예산업 육성에 박차를 가할 것이라고 전했다.

 이소희, 'Neriage Series Flo.R'. 550x550x150, Colored clay.

(CNB=왕진오 기자)

형형색색의 천을 말아 봄날의 꽃이 만개한 것 같은 작품들이 눈길을 모은다. 하지만 천도 꽃도 아닌 세라믹으로 빚어낸 아름다운 도자기들이다.
정형화된 도자기에 다양한 색을 가미해 감각적인 색들과 문양들의 조화를 통해 새로운 이미지와 의미를 전달하는 작가 이소희가 무한한 색감의 영향력을 통해 비로소 '아름답다'라고 느낄 수 있는 차별화된 작품을 3월 19일부터 24일까지 서울 인사동 가나인사아트센터 제2특별관에 펼쳐놓는다.
이소희 작가는 이번 전시를 통해 'Form, Color combination, Pattern'등 세 가지의 요소를 중점적으로 이야기 한다.

▲ 이소희, 'Neriage Series puzzle'. 250x150x100, Colored clay.

이를 위해 각각의 다른 색이 조화롭게 배열되어 나타나는 문양을 연구를 통한 '네리에지'(Neriage)기법을 사용한다. 일본의 연상수를 뜻하는 '네리에지'기법은 현대 도예가들에 의해 많이 전달되었고, '네리에지'는 색소지를 반복해 작은 기면의 만남이 의도적이고, 동일한 문양을 표현하는 데 특징이 드러난다.
이소희 작가는 경희대학교 예술디자인대학 도예학과를 졸업하고 동대학원 일반대학원 도예학과를 수료했다. 2013년 대한민국미술대전 공예부분 입선을 한 작가는 '일타삼피전', '교감전 CUP' 등의 전시를 통해 작품 활동를 펼치고 있다.