인사동 사람들

심영철 52회 개인전 ‘춤추는 정원’은 작가가 일구어온 40여 년 작품 세계를 함축적으로 담아낸 새로운 작품들로 구성된다.자연과 환경은 그녀에게 영감의 원천이다. 2002년 ‘환경을 위한 모뉴멘탈 가든’은 그녀에게 자연, 환경 속 인간 존재를 탐구했던 대표적인 예다. 코로나19, 대지진, 전쟁 등 재난이 가시화된 오늘날 포스트 팬데믹 시대에, 환경과의 공생은 인류에게 주요한 화두이자, 그녀의 작업에 있어서 출발점이다. 환경과 인간의 문제를 지속적으로 탐구했던 ‘일렉트로닉 가든 - 모뉴멘탈 가든 - 시크릿 가든 - 매트릭스 가든 - 블리스플 가든’으로 이어진 작가 심영철의 작업이 이제 ‘댄싱 가든’이라는 이름으로 펼쳐진다.

그녀의 모든 ‘가든’ 연작에서 미적 대상으로 탐구했던 ‘꽃’은 자연의 상징이자 생명성의 표상이다. 이번 개인전에서 그녀는 만물이 소생하는 봄이 되면 어김없이 피어오르는 ‘벚꽃’을 주요 테마로 삼아 대규모 신작을 준비했다. 이번 전시를 위해 새롭게 제작된 설치 작품들은 복합 채널의 다차원적 조형 작업이자 인터렉티브 아트로서 오랫동안 듀얼 리얼리티(Dual Reality)를 추구해 온 작가의 예술관을 살펴보기에 족하다. 멀티미디어를 한 편의 교향곡처럼 펼쳐 보이면서 치유와 위로의 메시지를 전한다. 

1층 ‘꽃비 정원’에서는 천장에 매달린 벚꽃 모양의 조형 작품들과 함께 사방에서 벚꽃이 비처럼 흩날리는 영상을 볼 수 있다. 증강현실(AR) 장치를 통해 꽃으로 된 옷을 입고 벚꽃 관을 쓴 자기 모습을 들여다볼 수도 있다. 작가는 “현실과 꿈이 함께하는 우주의 본질을 탐구하기 위한 장치”라고 말했다.  전방위로 투사되는 거대한 인터렉티브 공간으로 천장에는 자개로 만든 벚꽃이 매달려 있고, 바닥에는 벚꽃 형상의 거대한 거울 방이 자리한 채 인피니티 이미지를 관객에게 선사한다. 춤추는 꽃비 정원은 모두에게 함께하자고 손짓하면서 희망을 전하지만, 누군가는 환희를 누군가는 처연한 슬픔을 읽는 중이다. 희망은 있다. 현대인에게 에덴동산이란 결코 실낙원이 아니라 지금, 이 땅에 구현할 ‘영원한 낙원’이기 때문이다.

2층 ‘흙의 정원’에서는 고려청자처럼 생긴 거대한 조각을, 3층에서는 커다란 수조 위에 설치한 3개의 연꽃 모양 금속 조형물을 만날 수 있다. 4층 ‘하늘정원’에서는 천장에서 내려온 스테인리스 스틸 조각들이 서로 입맞춤하는 형상을 연출한다. 이 모든 공간에서 작가가 작품 테마에 맞춰 제작한 음악이 흐른다. 거문고 뜯는 소리, 물방울 소리, 금속 소리 등이 어우러져 초현실적인 분위기를 연출한다.

흙의 정원은 흙으로부터 발원한 공간이며 자연이 자리한 공간이다. 역사적 전통을 지금, 여기에서 새롭게 해석하는 공간이다. ‘멀티플 스테인리스 스틸 볼’이 드리운 그림자로 한국의 산하를 표현한 작품, '그림자 산수(Shadow Sansu)'가 벽면을 가득 채운다. 전시장 중앙에는 벚꽃이 새겨진 고려청자 형상의 조각 몸체로부터 신비로운 빛이 산란하는 작품, '빛의 도자기(Ceramics of Light)'가 자리한다. 가히 흙이 불을 만나 시간의 흔적을 남긴 역사의 공간이라고 하겠다. 전시장 한쪽에는 작가의 이전 작업들을 실감나는 'VR 아카이브(VR Archive)'로 살펴볼 수 있다.

 

더 이상 거기에 없는 풍경The Landscape that is no more There

이만나展 / LEEMANNA / 李만나 / painting 

2022_1125 ▶ 2022_1224 / 일요일 휴관

 

 

초대일시 / 2022_1125_금요일_05:00pm

관람시간 / 10:00am~06:00pm / 일요일 휴관

 

선화랑

SUN GALLERY

서울 종로구 인사동5길 8(인사동 184번지)

Tel. +82.(0)2.734.0458

www.sungallery.co.kr

뒷산 위로 신기루처럼 신축 아파트가 솟아오르면, 어릴 적 기억 속에 길을 잃을 정도로 깊숙했던, 나름 마을의 영산(靈山)이라 여겼던 그 산은 한낱 언덕이 되어버린다. ● 도로를 만들기 위해 절개된 산자락, 아름다운 숲이나 평야 사이로 불쑥불쑥 솟아 있는 고층 아파트들. 언제나 건설적인 이곳의 속도감은 위협적이지만, 우리에겐 지극히 익숙하고 평온한 풍경이기도 하다. 이런 상충된 감정과 이질성의 묘한 조화가 바로 우리의 현재를 반영하는 것이기에, 이런 과도적 풍경을 이른바 'Korean Beauty'라 불러도 손색이 없을 것이다. ● 터널 위에 위태롭게 집들이 자리잡은 그 풍경을 처음 보았을 때, 나에겐 그 모습이 마그리트의 그림만큼이나 낯설게 느껴졌다. 물론 그곳의 풍경이 처음부터 그렇지는 않았을 것이다. 아마도 산 자락에 얼기설기 자리잡은 판잣집이 몇 차례 도시정비를 거쳐 그렇게 전형적인 한국식 주택의 모습을 갖추게 되었을 테고, 1980년대에 이르러 '마침내' 든든한 터전이었던 발 밑에 거대한 동공(洞空)이 뚫리게 된 것이다. 이런 낯선 인상조차 어느새 정감 있는 한국적인 아름다움으로 익숙해질 무렵, 돌연 푸른 천막이 집들의 자리를 대체하고 신축 아파트의 구조물이 솟아오르는 모습은 가히 초현실적이었다. 그리고, 가을이 아름답게 물들어가고 있었다.

마치 회화가 그러하듯, 그런 아름다움은 애써 붙잡으면 이내 사라져버리거나 때로는 채 다가가기도 전에 이미 거기에 없다. ● 국립현대미술관 뒤편에 있던 낡은 담벼락을 소재로 한 작품들도 그러했다. 담 뒤편으로 가림막이 쳐지고 공사가 진행되더니, 2013년 미술관 개관 전에 완전히 철거되어 지금은 다시 볼 수 없는 풍경이 되어버렸다. 그 벽들이 모두 사라진 것을 알고 난 후에야 그곳을 소재로 5 점의 벽 그림을 그리게 되었다. 우연히 그곳을 발견하고 그려야겠다고 마음먹었을 당시만 해도 그들의 운명을 짐작하진 못했지만, 그날 뜬금없이 잘 알지도 못하는 골목길로 나의 발길을 이끈 건 사라져가는 것들의 어떤 끌림이었을지도 모르겠다. ● 그곳의 역사와 기후와 시간을 켜켜이 간직하고 있던 것들을 긴 호흡으로 되살린다. 모든 사라져가는 것들에, 지켜주지 못하는 것들에 따뜻한 시선이나마 오래도록 머물렀으면 하는 마음으로. ● 이번 전시는 그렇게 여전히 이행(移行) 중이어서 낯선, 영속적이지 않아서 아름다운 우리의 풍경을 위한 헌시이다. ■ 이만나

Vol.20221126c | 이만나展 / LEEMANNA / 李만나 / painting

법관 초대전 ‘禪-2016’, 선화랑 4월27일~5월3일

“그림 그리기 전에 먼저 스케치를 하지 않아요. 붓을 들면 그림에 대한 생각을 안해요. 그저 붓이 마음을 따라 움직일 뿐이지요. 물 흐르듯이 자유롭게.”

법관(法觀) 스님의 화법은 각별하다. 스님은 그림을 그리지 않는다. 수행의 마음이 그림으로 드러날 뿐이다.

동양회화에서 흔히 말하는 의재필선(意在筆先), 즉 붓을 들기 전 마음속에 그 형상의 궤적을 염두에 두고 준비하는 것과 달리 내면에서 저절로 용출되는 즉흥적이고 순간적인 판단에 의해 화면을 구축해 나간다.

이는 2007년 스님의 개인전 ‘비산비수전(非山非水展)’ 의 함의와 상통한다. 스님은 도록의 글에서 “산을 그리고 싶은 마음을 따라 들어가다 보니 어느새 깊은 산이 되어 있네. 무어라 말할 수는 없지만 그래도 사람들과 같이 보고 싶었네”라고 했다.

마음을 따라 드러난 산과 같이 스님의 그림은 일종의 심화(心畵)로 참선을 통해 깨달음을 얻어가는 선화(禪畵)이기도 하다.

윤진섭 미술평론가는 “법관스님의 작품세계는 색, 선, 면의 결합으로 작품을 통해 수행자로서 자신의 신분과 화가로서의 정체성을 일치시키기 위해 각고의 노력을 기울인다”며 “그의 그림 제작 방법은 선(禪) 수행의 방식을 닮았다”고 평했다.

그런 법관 스님의 선화의 세계에 들어가 마음을 청정하게 할 수 있는 전시가 애플갤러리 초대로 4월27일~5월3일 서울 인사동 선화랑에서 ‘禪-2016’이란 타이틀로 열린다.

이번 전시는 예전부터 이어져오고 있는 비구상작품의 연장선으로 한층 심화된 수행의 자취를 발견할 수 있다,

스님의 그림은 법명처럼 ‘法’을 ‘觀’한 듯하다. 불교에서의 법은 최고의 진리, 존재, 실체 등을 뜻하며 깨달음의 의미로 널리 쓰인다. ‘觀(관)‘은 그러한 법, 깨달음을 직관하는 것으로 수행의 지난한 과정으로 해석될 수 있다.

깨달음은 이 현상세계에서 몸과 마음을 통해 대상을 인식하는 인식 체계 이전의 것을 깨닫는 것이다. 즉 ‘무아(無我)’를 깨닫는 것이다.

법관 스님의 그림은 그러한 깨달음에 이르는 무위(無爲)의 발현으로 인식, 구상 이전에 마음이 붓을 움직인 흔적이다.

“수행자의 궁극적 목적이 깨달음인데 그림을 그릴 때 태풍의 눈이라고 할까요. 태풍 안의 고요함, 자유로움을 얻고자 하는 마음 같죠.”

어쩌면 깨달음에 이르러 얻는 고요함, 자유로움 밖의 태풍은 복잡다단한 세속일 것이다. 선(禪), 수행은 태풍을 뚫고 들어가는 고행의 과정이다. 법관 스님의 그림은 그러한 수행의 과정이고 결과다. 그래서일까 스님의 작품을 대하면 알 수 없는 편안함과 고요함에 잠긴다.

이번 전시 ‘禪’은 단색화 같은 추상화다. 그러나 그림이 완성하기까지의 과정을 보면 종래의 단색화와는 본질적인 차이를 보인다.

“제그림을 단색화로 분류를 하는데, 내면의 세계를 수행을 통해 얻어지는 고요하고 잔잔하고 편안한 선(禪)의 세계를 그대로 표현한 것 뿐이죠.”

그러한 법관 스님의 그림에 대해 박영택 미술평론가(경기대교수)는 다음과 같이 평했다.

“스님의 그림은 애써 무엇을 그리기보다 인간의 삶과 자연의 섭리를 생각하며 환영을 배제한 소박한 화포에 그저 물감을 스며들게 하고 칠했을 뿐이다. 정의할 수 없고 규명할 수 없고 형상화할 수 없는 것을 그리려고 했으며 자연과 같은 세계를 그리고자 한 듯하다. 결과적으로 스님의 그림은 모두 일루전(환영)과 작위적 형태나 표현적인 제스처를 부정​하는 추상, 이른바 탈형태 추상회화이자 동시에 캔버스 천과 물감, 붓만으로 이루어진 자족적인 회화가 되었다.

청색이 주조를 이룬 그림은 우주세계나 은하계, 호수의 아침 물빛, 멀리서 보는 도시의 불빛 같기도 하다. 외부적으로 다양한 형상으로 느껴지는 그림은 사실 스님이 수행을 통해 다다른 잔잔하고 고요한 지점에서 마음이 빚은 것이다. 마음을 따라 그려진 선(線)은 면이 되고, 면은 점이 된다.

“나는 선을 그리고 있지만 선이 반복되면서 서로 선이 교감하고 융합하면서 화면이 스스로 자기 모습을 드러낸다.”

작품에서 청색은 ‘깨달음’을 상징한다. 스님은 “청색은 이성적이고 지혜로움을 상징한다. 수행자는 가장 이성적이어야 한다”고 말한다.

그림을 자세히 들여다 보면 유사한 듯하면서도 모두 다르다. 수행하는 순간 순간 마음(卽心)이 다르고 붓질도 달라지는 까닭이다.

“ 보이는 것에 치중하지 않고 느낌으로 그리는데 매일 다르고, 매일 변합니다. 변화는 보이지 않을 정도여도 저 한테는 매일 크게 변하죠. 작은 변화가 모여 큰 변화를 이루죠.”

법관 스님은 이번 전시와 관련, “그림을 통해 평상심(平常心)이 전달돼 관객들이 편안하고 잔잔해졌으면 한다”고 했다. 전시명 ‘禪’은 스님의 참선 수행이 관객의 평안함으로 전달되었으면 하는 바람이기도 하다. 02-734-0458

[데일리 한국 / 박종진 기자 jjpark@hankooki.com ]

[아시아경제 오진희 기자]

이상원 작.

서울 인사동 선화랑에서 올해로 5회째 맞는 기획전 '예감' 전이 열리고 있다. 주제는 일상에 대한 이야기가 담긴 '여섯 개의 시선'이다.

남재현, 문선미, 문호, 오상열, 이상원, 이영지 등 여섯 작가가 작품을 출품했다. 작품들은 일상의 다른 공간을 꿈꾸고(남재현), 유쾌한 일상을 보내고(문선미), 일상의 흔적을 찾고(문호), 일상의 모습에 공감하고(오상열), 일상에 둘러싼 이미지를 환기시키며(이상원), 따뜻한 우리의 일상을 노래(이영지)한다.

오상열 작가의 작품 제목들이 재미있다. '어디로 가지...', '와우~ 자기 취직했어?', '우리 언제 결혼하지?' 등등. 이 안에는 우산을 쓰고 길을 걷는 무수한 군중들이 담겨 있다. 인물들이 빼곡한 모습은 마치 패턴같다. 제목처럼 일상, 삶이라는 시공간 안에 사람들이 겪는 다양한 일들, 슬픔이나 외로움, 기쁨, 감동 등이 살아난다. 취업준비생, 학원가는 학생, 스마트폰을 보고 있는 남자, 방황하는 젊은이와 같이 동시대 평범한 사람들의 분주한 일상이 담겨있다.

이전 작품에서 여가를 즐기는 사람을 그려온 이상원 작가는 이번엔 다른 화풍을 선보였다. 전쟁을 떠올리게 하는 비행기나 낙하산이 등장한다. 미디어에서 폭력적인 이미지로 전달되는 이미지를 시각화해 이것들이 평범함으로 무장된 현상을 드러낸다. 분별력을 상실하는 일상과 몰개성적인 현대인의 습성을 보여준다. 수채화나 수묵화로 표현된 방법도 눈길을 끈다.


 

오상열 작, '와우~ 자기 취직했어

이영지 작, '그대도 나와 같다면'

이영지 작가는 일상에서 피어나는 따뜻한 감정을 봄에 비유한다. 주제는 사랑이다. 작가는 배접된 장지에 반수처리 후 아교포수를 한다. 원하는 색이 나오도록 여러번 밑색을 칠하고 오래된 회벽 느낌을 만들기 위해 먹선으로 표현한 후에 본격적인 작업에 들어간다. 이어 파릇한 풀과 나무, 화사한 꽃을 그려 찬란하고 아름다운 세상의 모든 봄을 화면에 담아낸다. 화면 가장자리엔 작고 하얀 한 쌍의 새가 등장하는데, 이들의 작은 날갯짓은 관람자에게 소소한 사랑의 이야기를 전달하고 있다. 이처럼 작품에는 희노애락의 감정과 꿈꾸는 우리의 모습이 그려져 있다.

연말 연시 소중한 사람들에게 전하는 그림들 한자리에