만지산으로 가는 길은 구름들이 산 그림을 그렸고, '사진굿당'은 코스모스에 뭍혀 있었습니다.
지난 9월 26일 새벽녘에 정선 만지산으로 떠났습니다. 당초 정선아리랑제가 열리는 9월30일부터 2일까지 체류할 예정이었지만, 최종대씨 모친의 갑작스런 부음으로 9월29일까지 일정을 앞 당겼습니다. 정선아리랑제는 못 보았지만 대신 강원민속예술제를 촬영할 수 있었습니다.
정선에 머무는 동안 농삿일은 많았지만, 사진촬영 때문에 일할 시간이 적었습니다. 새벽에 일어나 배추를 묶어주고, 산초를 따고, 도라지가 녹아나 옮겨 심어야 했습니다. 그런데 도라지를 옮겨 심는 다는게 말처럼 쉬운 일이 아니었습니다. 포크레인으로 캐는 도라지를 곡갱이로 캐니 뿌리가 상한 것도 많았지만, 손바닥 마디 마디에 물집이 생겨버렸습니다. 뿌리가 상한 도라지는 먹을 수 밖에 없는데, 껍질을 벗기고 채를 만드는 과정도 만만찮았습니다. 뒤늦게 안 사실이지만 추석 전 장모님께서 고관절이 부러진것도 제사상에 올릴 도라지를 손질하고 일어서다 어지러워 넘어졌다는 것입니다. 정말 도라지 '도'자도 듣기 싫고, 도라지를 보면 도라버릴것 같습니다. 세상에 쉬운 일이 어디 있겠습니까만, 농사도 아무나 짓는 일은 아닌 모양입니다.
오늘이 정월 대보름입니다. 오곡밥과 부럼,나물을 곁들여 귀밝이 술까지 한잔 하셨는지요? 남산 한옥마을에서는 기축년 만사형통 대동굿, 소원솟대 소원빌기, 재수부적찍기, 소원연 만들기, 정읍농악의 지신밟기와 판굿,강강술래,달집 태우기 등 다양한 민속놀이가 펼쳐집니다. 짬을 내어 옛 적 동심으로 돌아가 지신밟기도 하고 달집 태우며 소원도 빌어봅시다. 그리고 인사동에서 술 한잔 합시다. 시간에 구애받지 말고 "풍류사랑"으로 오세요.
서울 인사동이 잡상인들에 의해 빠르게 훼손되고 있다고 걱정하는 사람들이 많다. 80년대만 해도 인사동 전통문화 거리에는 납작한 기와지붕을 얹은 작은 상점들이 즐비했다. 꼬불꼬불한 미로 골목은 서울의 전형적인 길거리 풍경이요, 서울의 숨결이었다. 그러한 인사동 옛 모습이 갈수록 사라져 가니 이 거리를 사랑하는 사람들로서는 분통이 터질 일이다. 그러나 신통한 것은 아직 인사동에는 양식집이나 일식집이 없다고 한다. 밥집 대부분이 한정식이다. 10년이면 강산도 변한다는데, 인사동 몇몇 점방은 방주인이 몇번이나 바뀌었지만, 놀랍게도 방 곳곳에 옛 사람들의 손때 묻은 흔적들이 남아 있다고 한다.
이것을 가장 기쁘게 생각하고 있는 이는 ‘거리 사진가’로 불리는 중견작가 조문호(59)씨다. ‘인사동 지킴이’ 조씨가 결코 문명에 사그라들지 않을 인사동만의 풍류와 이곳 사람들의 정신세계를 지키기 위해 조그만 사진전을 연다. 14∼20일 인사동 공화랑에서 열리는 ‘인사동 그 기억의 풍경’이 그것이다.
사진전에는 인사동을 풍미했던 작가, 학자, 주민 등이 인사동을 배경으로 등장한다. 모두 110명의 서 있는 모습을 촬영했는데, 작품전에는 80명이 등장한다. 지금은 고인이 된 천상병 시인, 화가 중광 스님, 박재삼 시인도 담겨 있다.
시인 신경림, 문학평론가 구중서, 인사동보존회장 장재창, 민예총이사장 김용태, 행위예술가 무세중씨의 얼굴도 보인다. 모두 인사동을 지켜온 자랑스런 인물들이요, '인사동 인간문화재'가 아닐 수 없다. 작품사진은 한지에 디지털 프린트했다.
(사진 설명 : 왼쪽부터 무용가 이유나와 전시작가 조문호)
조씨는 “인사동을 사랑하는 토박이들과 제 집처럼 드나드는 문화예술인들의 기억을 통해 인사동의 풍류를 조명하고 그 정체성을 모색하고 싶었다”고 소회를 털어놓았고, 사진작가 한정식 중앙대 명예교수는 “납작한 인사동 지붕 밑에서 인사동의 기억을 소주잔에 부어 마시며 인사동을 지키고 있는 사람들이 아직은 이 골목, 저 골목에 콩깍지 속 콩알처럼 박혀 있다”고 회억하고 있다.
전시 기간에 관람객에게 5×7인치 규격의 사진을 촬영해 증정하는 이벤트도 열린다. 또한 14일 오후5시, 17일 오후5시 두 차례 ‘인사동 정체성을 위한 퍼포먼스’도 진행된다. 조씨는 이를 기념해 오는 4월쯤 사진집도 펴낼 계획이다.
경남 창녕 출신의 조씨는 동아미술제 사진부문 대상(1985), 아시안게임 기록사진 공모전 대상(1986),
정선군 귤암리 동강변에 정착해 7년째 살며 지역민들의 삶의 모습을 사진으로 기록하고 있는 다큐멘터리 사진가 조문호(60)씨가 `인사동 그 기억의 풍경' 전시회를 열고 있다.
14일 서울 종로구 인사동 공화랑에서 개막된 이번 전시회는 정선 이주전 살았던 서울 인사동의 옛 추억과 인간미 물씬한 풍류를 더듬어 낸 이벤트. `정경을 되살리자'는 메시지를 담은 전시회다.
예전 인사동을 누비며 조씨가 포착한 시인, 소설가, 화가, 사진가, 행위예술가의 모습과 인사동에서 삶의 터전을 꾸리고 있는 사람들의 초상사진 등 80여점이 전시된다. 무세중(행위예술가), 김언경(설치미술가), 이청운 수안스님(화가), 신명덕(장승 조각가), 전유성(방송인), 장사익(가수), 이계익(전 교통부 장관), 고 천상병 시인, 중광스님, 김신용 신경림(시인), 박인식(소설가), 이미례(영화감독)씨 등의 모습이다.
사진의 배경은 음식점 찻집 골목 등 인사동 공간이다. 어느 곳에서나 볼 수 있는 공간이지만 이번 전시회 사진에 등장하는 모델(문화예술인)들에게는 특별한 장소다. 조씨가 각각 자신이 기억하는 추억의 장소 앞에서 포즈를 취해달라고 요청했기 때문이다.
인사동이 삶의 터전인 사람들도 모델이 됐다. 장재창 인사동보존회장, 김완규 통인가게 대표, 공창호 공화랑 대표, 임영주 가람미술문화원장, 김영복 문우서림 대표, 천호선 쌈지대표 등이 그들. 고(故) 천상병 시인의 아내 목순옥씨는 카페 '귀천' 앞에서 단정한 자세를 취했고, 문학평론가 구중서씨는 우산을 들고 어느 레스토랑 앞 의자에 앉아 있다.
조씨는 “인사동은 함께 나누는 술잔과 따뜻한 이야기 속에서 정신적 에너지를 충전할 수 있는, 언제나 고향 같은 포근함을 느낄 수 있던 곳이었다고 회고하고 “문화예술인들이 즐겨찾아 풍류가 흐르던 인사동이 너무 많이 변했다”고 아쉬워했다. 이번 전시회를 마련해 인사동의 풍류를 조명하는 이유다.
설연휴 첫날인 17일 오후5시에는 인사동 갤러리 라메르에서 행위예술가 무세중, 이혁발씨가 참여하는 `인사동 정체성을 위한 퍼포먼스'가 열리며 전시기간(20일까지)에는 조씨가 관람객의 사진을 찍어준다.
"요즘 인사동에는 과거보다 문화를 향유하려는 사람들이 줄고 잡상인들이 많아졌어요. 건물이 현대식으로 바뀌는 거야 어쩔수 없죠. 하지만 사라져 간 인사동의 옛 풍정은 아쉽습니다. 이번 작업은 인사동의 풍류를 조명하는 것이죠."
서울의 전농동 성매매 집결지, 강원도 동강 등을 다니며 다큐멘터리 사진을 촬영해온 조문호(60)씨가 이번에는 인사동 사람들을 찍었다.
14일부터 인사동 공화랑에서 열리는 '인사동 그 기억의 풍경'전에는 조씨가 포착한 시인, 소설가, 화가, 사진가, 행위예술가의 모습뿐 아니라 인사동에서 삶의 터전을 꾸리고 있는 사람들의 초상사진 등 80여점이 전시된다.
배경은 모두 인사동의 어느 공간이다. 음식점, 찻집, 골목…. 어느 곳에서나 볼 수 있는 공간이지만 모델들에게는 특별한 장소다. 조씨가 각각 자신이 기억하는 추억의 장소 앞에서 포즈를 취해달라고 요청했기 때문이다. 고(故) 천상병 시인의 아내 목순옥씨는 카페 '귀천' 앞에서 단정한 자세로 카메라를 응시했고 문학평론가 구중서씨는 우산을 들고 어느 레스토랑 앞 의자에 앉았다.
전시 사진 중에는 인사동을 근거지로 삼은 사람들의 모습이 눈에 띈다. 장재창 인사동보존회장, 김완규 통인가게 대표, 공창호 공화랑 대표, 임영주 가람미술문화원장, 김영복 문우서림 대표, 천호선 쌈지대표 등이 그들이다.
한 장의 사진은 보는 이의 감성을 자극하기도 하고 시간 속으로 빠져 들게 하기도 한다. 롤랑 바르트가 이야기 한 것처럼 ‘사진은 시간의 죽음’이므로 오래된 사진일수록 더욱 더 깊은 감동을 준다. 그리고 사진 속의 배경이 역사성을 가질 때도 보는 이들의 감성을 깊이 있게 자극 한다.
서울 인사동은 1970년대부터 화랑가가 조성 되면서 수많은 문화예술인들이 드나들게 되었고 문화예술의 향기를 느낄 수 있는 공간이 되었다. 그런데 어느 순간부터 문화적인 공간이 차츰 사라지고 있고 먹고 마시는 소비적인 공간으로 변질되어 가고 있다. 하지만 인사동을 아끼고 사랑하는 문화예술인들은 여전히 이곳을 삶의 터전으로 여기고 있다.
지난 2월14일부터 인사동에 있는 공 화랑에서 ‘인사동 그 기억의 풍경’이라는 주제로 사진전을 오픈한 다큐멘터리 사진가 조문호 작가는 인사동을 아끼고 사랑하는 인사동 사람들을 찍어서 전시 하고 있다. 인사동과 관련된 화가. 시인, 소설가, 사진가, 행위 예술가들을 그들과 관련된 인사동의 특정한 공간에서 촬영 하였는데 인물과 배경이 잘 어우러져서 관람객들에게 인사동의 의미를 되새겨 주고 있다.
조문호 작가가 찍은 문화예술계 인사들 중에는 행위 예술가 이혁발, 방송인 전유성, 쌈지 대표 천호선, 전통차집 귀천 대표 목순옥씨도 있다. 그들이 활동하는 분야와 인사동과 인연을 맺은 기간은 각기 다르지만 이 땅의 문화를 아끼고 사랑하는 사람들이라는 점에서는 닮았다.
조문호 작가는 1980년대부터 이 땅의 정치. 사회. 문화적인 상황과 사람들의 삶을 기록 하여 왔다. 그리고 인사동에서 문화계 인사들과 교류하면서 자신의 삶을 풍요롭게 해 왔다. 그 결과물의 일부가 이번에 전시 하는 문화예술계 인사들 인물사진작품 이다.
조문호 작가는 다음과 같이 작가노트에서 이번 전시작품에 대해서 이야기 하고 있다.
‘인사동 향기가 점점 사라지는 현실을 아쉬워하며, 그동안 만나왔던 인사동 풍류객들을 찾아 나섰다. 인사동을 사랑하는 토박이들과 제 집처럼 드나드는 문화예술인들의 기억을 통해 인사동의 풍류를 조명하고 그 정체성 모색을 위한 작업을 하고 싶었기 때문이다.
추억이 담긴 인사동 풍경의 어느 한 공간에 앉거나 서서 지난날을 회상하는 모습에서 잊혀져가는 기억의 편린들을 찾아보려 하였다. 사라져 간 인사동의 옛 풍정을 아쉬워하지만 인사동을 사랑하는 문화예술인들의 다양한 노력들이 있어 그리 슬프지는 않다.'
조문호 작가는 이번에 인사동 사람들을 특별한 사진기법을 사용하여서 찍은 것이 아니라 20세기 초반의 독일 사진가 아우구스더 잔더가 독일 민중을 찍은 인물사진처럼 정공법으로 촬영 하였다. 하지만 인물들이 서 있는 배경이 많은 이야기를 담고 있어 보는 이들의 시선을 오랫동안 머물게 한다.
그리고 한지에 디지털 프린트를 하였기 때문에 좀 더 효과적으로 주제가 드러나고 있다. 조문호 작가의 이번 인물사진전은 인사동에 관한 추억을 갖고 있는 많은 사람들에게 회상에 빠져 들게 하고 안타깝게 변질되고 있는 인사동에 대한 아쉬운 마음을 위로해주고 있다.
유감스럽게도 나는 아직도 이른바 다큐멘터리 작업이라는 것을 해본 적이 없다. 크고 작은 잡지들 기자로 일하면서 저널리즘 사진은 많이 찍어봤지만 아무래도 다큐멘터리 사진과는 느낌이 달랐다. 그래서 작가에게 궁금한 질문을 많이 해야겠다고 작정을 하고 나섰던 인터뷰여서 그런지 시간가는 줄 모르고 긴 시간 동안 얘기를 나눴다.
안녕하세요. 어제는 전화 목소리가 너무 젊으셔서 오늘 선생님 찾느라 좀 헤맸습니다. 이렇게 직접 만나 뵙게 되어서 반갑습니다. 저도 사진을 공부하고 있는 중인데요, 제가 평소 접근하는 시선과는 사뭇 달라서 어떻게 풀어나가야 할 지 조심스럽습니다. 선생님 젊으셨을 적 이야기부터 좀 들려 주세요.
- 저는 원래 국문학을 전공했어요. 음악에 빠져 대학을 중퇴하고음악주점을 했었는데, 저희 가게에 최민식 선생님이 단골이셨어요. 하루는 ‘휴먼’ 사진집을 건네주고 가셨는데, 글은 자기 감정도 들어가고 부풀려서 거짓말도 할 수 있잖아요. 그런데 이 사진은 백 마디 말이 필요 없는 거예요. 그리고서 사진을 시작하게 됐는데 주인이 가게에는 안 붙어 있고, 종업원들이 맘대로 하다 보니까 얼마 안 가서 살림살이가 거덜나고 말았지요. 정선에 작업하러 들어온 지는 6년밖에 안 됐어요.
지난주 전시 오프닝에 왔었는데 정말 많은 분들이 오셨던데요. 선생님 팬들이 많은 것 같아요. 막상 저도 전시회를 해보니까 전시회보다 전시장에 오는 손님들 챙기는 일이 더 어렵고 힘든 것 같아요. 그런데 정선 들어가시기 전에는 무슨 일을 하셨는가요?
- 부산에서 주점 그만두고 서울에 올라와서 「월간사진」 편집장으로 한 2년 있었고, 사진협회 회보 만드는 데에 2년 정도 있다가 ‘87 민주항쟁‘ 전시하면서 뜻이 안 맞아서 그만뒀어요. 그리고 삼성포토클럽 편집장으로 4년 정도 있었고요. 아무래도 이런 곳에 있으면 사진하는 사람들 많이 알게 되지요. 환경사진가회 일도 지난달에 그만두고 다른 분을 추천해 드렸어요. 별로 도움을 준 것도 없는데 인복이 있어서 그런지 저를 좋아하는 사람이 많아요.
이번에는 은염이 이니라 디지털 프린트로 만드셨던 데….
- 인화지는 종류가 한정되어 있어서 비슷비슷한 느낌이 나잖아요. 그래서 이번에는 드럼 스캔 받아서 판화지에 프린트를 해봤는데 따뜻한 느낌이 나서 괜찮더라고요. 사실은 꼭 써보고 싶은 종이가 있었는데, 내가 프린트하려는 참에 딱 떨어져버려서 아쉽기는 했지만….
선생님의 작품을 보면 동강주민, 두메산골 사람들, 민주항쟁, 588번지 등 대상은 바뀌고 있지만 지금까지 일관되게 ‘인간’ 이야기를 하고 계신 것으로 보입니다. 지금까지 여러 차례 전시회를 하셨는데 그 중 가장 기억에 남는 전시가 있으시다면요?
-「전농동 588번지」사진이에요. 그 때 사진을 하면서 그 곳에 있는 아이들과 함께 생활을 하다시피 하면서 작업을 했어요. 힘들었지만 아무도 기록하지 않은 사회사의 중요한 곳을 남길 수 있었지요.
전시작품 중 일부
다큐멘터리의 중심은 인본주의
작년 한 해는 평론가들 사이에서 다큐멘터리 사진에 대한 논쟁이 많았었는데요, 선생님께서 생각하시는 다큐멘터리 사진이란 무엇인가요?
- 학문에서도 무엇이 절대적으로 그렇다는 단정적인 정의가 있나요? 시대가 바뀌면서 언어에 대한 의미도 변화하는 것이 순리겠죠. 아날로그나 디지털의 의미도 변화되고 하잖아요. 제가 생각하는 다큐멘터리의 중심은 인본주의예요. 사진 찍으러 가서 인간적으로 공감대가 없으면 작업하기도 힘들고 좋은 사진을 얻기도 힘들어요. 낯선 사람이 처음 카메라를 메고 가면 거부감이 들고 하지요. 그래서 처음에는 그냥 돌아다니면서 낮에는 그 분들 일도 함께 거들고 저녁에는 막걸리도 마시면서 사람들과 친해져요. 그런 다음에 촬영을 하지요.
살아오시면서 가장 어려웠던 일은 무엇이었나요?
- 경제적인 어려움에 부딪힐 때가 가장 힘들지요. 술을 마실 때는 돈이 없어도 그만 있어도 그만이지만, 집에 누가 아프거나 급한 일이 생겨 해결해야 하는데 돈이 없으면 난감해요. 제 아들도 사진을 전공했는데 막상 사진 전공하고 나와 보니까 취직이 안 되어서 힘들죠. 처음에는 강남에 있는 패션 스튜디오에서 1년 정도 일하다가 워낙 박봉에 힘들어서 그만두고, 지금은 포항에 내려가 의료기기 수입하는 회사 홈페이지를 관리하고 있어요. 요즘엔 자기 벌이가 없으면 장가도 못 가잖아요.
사진이 실용적인 측면이 많아서 그런지, 사진을 한다고 하면 저에게도 가까운 사람들이 이런저런 부탁을 해오는데 거절하기가 곤란했던 적이 많아요.
- 일은 일이니까요. 그 대신 확실히 대가를 요구합니다. 프로필이나 작품 사진을 찍어달라고 하면 찍어주고 제값을 받아요. 사진을 찍는 일을 너무 쉽게 생각하는 분들이 많아요. 사실 공짜로 해주면 대충대충 하게 되잖아요. 프로와 아마추어의 차이는 그런 게 아닌가요? 상대방이 내 대접을 해주면 나도 상대방에게 최선을 다해서 찍어줄 수 있으니까. 나의 일에 대한 대가를 받은 만큼 책임을 지고 할 수 있으니 서로를 위해서라도 그게 좋은 것 같아요.
요즘 작가들이 전시할 수 있는 기회가 참 많아졌습니다. 공모전이나 지원금, 수상제도, 입주작가 프로그램 등을 활용해서 작업, 전시할 수도 있고요. 저도 얼마 전 공모전에 당선되어서 두 번째 개인전을 했는데요, 작가에게 있어서 전시회의 의미는 무엇일까요?
- 이번 작업도 경제적 여건이 여의치 않아서 거의 포기하다시피 하고 있었는데. 2002년에 강원다큐멘터리 상을 받으면서 작업에 진척을 보였어요. 전시장도 덕원 갤러리 초대전으로 대관료 없이 했고, 마침 문예진흥기금도 받아서 프린트하고 액자도 하고 했지. 사진은 사진이면 그만인데 연지 찍고 곤지 찍고 너무 포장을 근사하게 해서 부담스럽기도 해요.
전시장 모습
진정한 다큐멘터리는 삶, 그 자체
인생에서 가장 중요한 가치를 하나 고르신다면 무엇인가요?
- 그야 ‘사랑‘이지요…. 좁게 보면 이웃에 대한 관심과 넓게 보면 인간에 대한 박애주의랄까. 가장 어려우면서도 매력적인 존재가 인간이잖아요. 아름답다는 게 어찌 보면 참 허무맹랑한 것 같아요. 마누라가 일산에 사는데 서로 옆집에 누가 사는 지도 몰라요. 그게 어디 사람 사는 곳입니까? 아무리 힘들게 살아도 정이 있는 곳이 정말 사람답게 사는 곳이 아닌가요?
선생님께서는 가장 큰 즐거움이 무엇인가요?
- 친구들과 어울려 함께 노는 시간이 제일 좋아요. 정말 프로들은 일과 노는 것은 구분해서 잘 하거든요. 저도 그렇게 하려고 해요. 인사동에 친구들과 자주 가는 조그마한 단골집이 있었는데 그 집이 한 번 방송을 타더니 요즘은 사람들이 북적북적 너무 많이 와요. 아무래도 단골집을 새로 만들어야 할 것 같아요.
인생을 다시 한 번 사신다면 무엇을 가장 하고 싶으세요?
- 지금도 사실 조금만 젊었으면 절에 들어가서 스님이 되고 싶어요. 쉰 넘으면 요즘 절에서 안 받아 준다고 해서 못 가고 있지만….(웃음)
사진하는 젊은이들에게 한 말씀을….
- 예전에는 자기가 좋아하는 일만 하라고 했어요. 이게 경제적인 여건과도 맞아떨어지면 금상첨화인데, 요즘은 그렇게 말을 못하겠어요. 다들 살아야 하고 어차피 사진은 해야 되니까. 대신 즐기면서 하라고 말해주고 싶어요. 사진이 대중화될수록 자기 철학이 필요하고, 하고 싶은 이야기가 확실해야 해요.
다른 전시회는 가끔씩 보러 다니세요? 최근에 본 전시 중에서 기억에 남는 전시가 있으시면 말씀해주세요.
- 인사동에는 친구들이 많아서 이 동네에서 전시회가 있으면 많이 보러 가는데, 강남이나 그런 쪽은 찾아가기가 힘들어서 자주 못 가봤어요. 개인적으로 이갑철 씨 사진 좋아합니다. 얼마 전에 가나아트포럼에서 했던 김영수 씨 사진도 반응이 좋았다고 들었어요.
오늘이 전시 마지막 날인데 전시 끝내고 앞으로의 계획 있으시면 말씀해 주세요.
- 작업을 하나 끝내고 다음으로 넘어가는 게 가장 어려운 일인데, 고민을 하고 있어요. 사람 마음이 얼마나 간사한데…. 이런 게 유행이다, 잘 팔린다고 하면 이것저것 찍어보고 싶은 생각은 있는데 실천에 옮기지 않을 뿐이지. 아마 2년 정도 이 작업을 계속할 것 같아요.
오늘 좋은 말씀 감사합니다. 앞으로도 더 많은 활동 기대하겠습니다.
- 수고 많이 하셨습니다.
덕원 갤러리 근처 어느 전통찻집에 자리를 잡고, 선생님은 매운 계피차를, 나는 단맛의 이슬 차를 주문했다. 서로를 잘 모르는 탓으로 오히려 허심탄회하게 이야기할 수 있었던 것 같다. 다큐멘터리 사진가들의 어려운 형편을 말씀해주시면서 “그 때 사진을 시작하지만 않았어도 이렇게 어렵게 살지는 않았을 텐데…” 하고 잠깐 흘리셨던 한마디가 인터뷰를 끝내고 집으로 돌아오는 동안 내내 마음에 걸렸다. 그 날 선생님께서 낡은 지갑을 털어 사주셨던 차 한잔의 무게가 마치 한 사람이 살아온 인생의 무게만큼이나 묵직하게 느껴졌다.
겨울의 한 가운데 들어선 1월의 어느날, 서울 인사동의 한 작은 카페에서 조문호 사진작가님을 만났습니다. 현재 한국환경사진가회 회장으로, 꾸준한 개인전과 단체전으로, 활발한 활동을 하고 계시는 조문호 사진작가님과 아름다운가게와의 만남의 시작은 지난 12월 22일에 인사동 덕원갤러리에서 땅, 사람, 생명-두메산골 사람들에 대하여란 주제를 가지고 조문호 사진전이 열렸는데 그때 전시된 작품 중 5점을 아름다운가게에 기증을 하게 되면서 시작되었습니다.
“사람만큼 많은 이야기를 가진 것이 없어요. 말은 포장이 되지만 사진은 있는 그대로의 모습을 나타내지요. 바로 이런 점에 사진의 매력을 느껴서 사진을 시작했어요..” 말씀 가운데 소박함과 따뜻함이 느껴지는 조문호님은 대학시절 국문학을 전공하셨지만 우연한 기회에 보게 된 한 장의 사진에 커다란 감동을 받게 되었고 사진작가의 길에 들어서게 되었는데요, 처음에는 무척이나 막막했지만 잡지사에서 근무하시면서 많은 사진을 찍고 사람들을 만나면서 다양한 경험을 쌓은 것이 큰 도움이 되셨다고 하십니다.
이번에 땅, 사람, 생명-두메산골 사람들에 대하여란 주제를 가지고 전시를 하셨는데 이 작업을 하게 된 배경과 촬영 중 에피소드는 무엇이 있었는지에 대해 여쭈어보았습니다. “저는 이 일을 즐깁니다. 즐겁지 않으면 할 수가 없는 일이지요. 이 작업을 하기 위해서 6년간 강원도 정선에서 그 곳 사람들과 같이 생활하면서 한 가족이 되었어요. 그래야만 사진을 찍을 수가 있어요. 강원도 산골이라서 여름에 폭우로 강물이 불어서 며칠동안 고립되고 어려운 점도 많았지만 우리의 것이 점점 없어지니까 그것이 참 안타깝고 슬퍼지더라구요. 그래서 기록해보고자 이 일을 시작했지요.”
조문호님의 이 말씀속에서 급속한 근대화에 빠르게 망각되고 훼손된 우리네 삶과 문화가 잊혀져가고 사라져 가는것에 대한 안타까움과 슬픔, 그리고 우리네 것을 지키려고 하는 그분의 강한 의지가 느껴졌습니다. 그래서인지 조문호님의 작품에서는 땅, 사람, 생명에 대한 그 분의 사랑의 메시지가 담겨져 있으며 나이드신 분에게는 옛 것에 대한 추억을, 젊은 이에게는 옛 것의 소중함과 새로움을 줍니다.
사진을 어떻게 하면 잘 찍을 수 있을까요라는 다소 어린아이 같은 질문에 미소를 지으시면서 자신이 좋아하는 대상을 많이 찍어보는 것, 그리고 사진을 통해서 어떤 이야기를 할지 그것을 표현하는 것이 중요하다고 하시네요. “저는 사람이 좋아서 사람을 찍는데 인물의 내면을 표현한다는 것이 참.. 어려운 일이고 저에게는 어쩌면 영원한 숙제와도 같은 것이죠.” 조문호님께서는 한국인의 정체성을 나타낼 수 있는 것이 무엇이 있을지에 현재 고민중이고 앞으로 작업을 하실 계획을 가지고 계신답니다.
현재 1남 1녀를 두고 계신데 아드님 역시 사진을 전공하고 계시다구요. 이번에 아름다운가게에 귀한 작품을 기증해주셔서 감사의 말에 어려운 때에 아름다운 일을 하는 모습이 보기에 좋으시답니다. “내 것을 준다는 것, 쉬운 일은 아니지만 줄 수 있어야 해요. 그러면 더 행복하고 기쁘지요. 저도 제가 줄수 있는 것, 베풀수 있는 것은 아낌없이 주고 싶어요.”
조문호님의 이 말씀에 우리가 줄 수 있는 것, 나눌 수 있는 것에 무엇이 있을까란 생각을 하게 됩니다. 그리고 조문호님의 이번 기증은 예술인의 재능기부이라는 새로운 기증문화의 시작을 열어주는 계기가 될 것 같은데요. 조문두호님의 따뜻한 나눔에 감사드리고 앞으로도 좋은 작품 활동 기대합니다.
사실주의 사진만을 추구하는 사진가집단 사실 (대표 최민식)이 최근 창립모임을 갖고 정식 출범했다.
기존의 우리 사진계가 개인적이고 소극적인 형태로 현실을 외면한 창작행위에 머물고 있음을 비판하면서 출발한 이들은 사진은 사회현실의 진실된 기록이며 고발이어야 한다고 선언. 이 시대의 성실한 기록인이며 고발인으로서의 사진작가활동에 뜻을 같이 한 최민식 등 프리렌스 9명으로 구성되었다.
최민식은 인간을 주제로 26년간 작품활동을 펴 왔으며 국내보다는 해외에서 널리 알려진 작가, 호주 '인생과 그의 감정전'에서 특별상을 수상했으며 미, 불, 일 초청 사진전 등 해외에서의 활동이 많은 사진작가다. 또 조문호는 '전농동588'라는 사창가를 기록하는 다큐멘터리 사진가이고, 추연공은 로이터통신의 프리랜서로, 이재혁은 농촌문제만 찍는 사진작가로 알려져 있다.
이들은 일반적인 사회시각과 달리 소외계층의 생활상과 사회비판 고발적인 경향의 작품들을 발표하게 된다.
분기별 정기모임을 통해 회원간의 창작물을 발표, 평가하는 한편 매년 회원들의 공동작품집도 발간할 계획.
