2021.10.12

류연복 판화전 ‘그리움을 새기다’가 지난 10월5일 ‘안성맞춤아트홀’에서 개막되었다.

 

2년 전 진천판화미술관에서 보여 준 전시와 달리 원판도 함께 보여주었다.

 

깃털 세운 ‘붉은 닭’의 투지도 또 다른 새로움을 선사한다.

목판에 드러난 선명한 디테일이 날을 세워 이야기했다.

여러 번의 칼질이 아닌 단칼로 빚은 선명한 골격이 매섭더라.

국토풍경은 그 수려함 속에 비극적 슬픔이 깔려 있었다.

 

대개의 작가처럼 어느 한 곳에 몰입해 같은 말만 줄 창 함에 반해

삶의 다양함을 아우르는 인간적인 면모가 그만의 장점이기도 하다.

 

류연복의 칼춤은 다채로웠다.

저항적이고 비판적인 칼을 휘두르기도 하지만,

때로는 눈송이 같은 서정이 뚝뚝 떨어지기도 하고,

사람 앞에서는 가슴 뭉클한 인간애도 묻어났다.

 

작가가 살아가는 모습도 작업과 마찬가지다.

일할 때는 치열하게 하고, 놀 때는 흥겹게 놀고,

정주며 살아가는 자신 모습과 빼닮은 것이다.

작품 자체가 작가의 삶을 닮은 경우는 그리 흔치 않다.

 

작품이 사람 위에 군림할 수는 없는 것이다.

다시 말해 사람 나고 작품 났다는 말이다.

그래서 그의 작품들이 더 아름다워 보인다.

 

류연복의 칼춤은 희로애락을 그리는 칼춤이다.

정의를 향해서는 노도처럼 내려치고,

국토는 수려하다 비극적이고, 애절하다 역동적이다.

민중은 해학적이거나 인간적이다.

 

그는 어느 한 곳에만 치우치지 않는 팔방미인이다.

주제에서의 해방만이 아니라 표현 매체나 방식도 자유롭다.

 

판화에서부터 붓글씨, 일러스트 등 다양한 재능으로

자신의 생각을 전하며 울림을 만들어 내는 것이다.

판화를 출판미술이나 삽화에도 활용하는 멀티플레이어다.

판화의 본래적 정체가 출판용 삽화가 아니던가.

 

류연복 근작의 핵심은 국토풍경 목판화다.

그의 목판화는 국토에 대한 따뜻한 시선이 녹아있고,

국토를 온몸으로 껴안은 내면에는 민중의 한이 서렸다.

 

그의 발 길이 닫는 한반도 구석구석이 목판 위에 새겨졌다.

전 국토를 누비며 온몸으로 느끼며 해석한다.

절대 추정하거나 베끼지 않는다.

 

아름다운 곳과 추한 곳도 가리지 않는다.

모든 자연을 애정 어린 눈길로 바라본다.

자연의 관찰로 인간에게 공존방식을 제시한다.

그런가 하면 어딘가는 평화로운 쉼터로 묘사한다.

 

그동안 분단풍경인 DMZ, 금강산, 북한산, 지리산, 무등산, 한라산, 독도, 그가 사는 안성 등

전국 방방곡곡을 누비며 국토의 아름다움과 민중의 비애와 강인함을 드러냈다.

 

생동감 넘치는 전개와 쉽게 느끼며 감동할 수 있는 도식,

시와 그림과 생활의 인터페이스를 가능케 하는 통합성등

목판화만이 품어 낼 수 있는 생명력을 한껏 뿜어낸다.

 

류연복씨의 작품도 좋지만 사람은 더 좋다.

많은 사람들이 류연복씨를 좋아하는 이유다.

비실비실 웃으며 바람처럼 살지만, 항상 말보다 행동이 앞서고 불의에 굴하지 않는다.

 

지난 토요일 오전 무렵, 정영신씨와 전시가 열리는 ‘안성맞춤아트홀’로 찾아갔다.

가는 날이 장날이라 듯 그 날따라 차가 얼마나 밀리는지

서울서 세 시간 반이 걸렸는데, 다리에 쥐가 날 지경이었다.

그러나 반갑게 맞이하는 편한 웃음에 온몸의 피로가 풀렸다.

 

그리고 안성에 이렇게 좋은 문화공간이 있는지도 처음 알았다.

관람객이 많지 않아 작품설명을 들어가며 편안하게 관람할 수 있었는데,

제일 처음 제작했다는 초기의 목판도 보여주었다.

첫 칼질은 동학혁명을 새겼는데, 농민군 모습 뒤에 광배를 그려 넣어 마치 부처처럼 보이게 했다.

 

그리고 판각 뒷면에 새겨놓은 그림은 더 재미있었다.

감옥에 갇힌 인간의 형상으로 마치 빠삐옹 같았다.

첫 칼질에서도 작가의 싹수를 알아볼 수 있었다.

 

굽이굽이 펼쳐진 산 능선을 바라보며 정좌한 모습은 자화상 같았다.

다 비우고 세상을 내려다보는 선사를 닮았다.

 

이 전시는 오는 10월 20일까지 열린다.

시간 나면 꼭 한 번 관람하시길 바란다.

 

사진, 글 / 조문호

 

 

 

 

30일까지 인사동 나무화랑
2018년 10월 22일 (월) 11:25:41조문호 기자/사진가 press@sctoday.co.kr

김진열씨의 목판화전 ‘이웃’과 ‘모심’이 인사동 ‘나무화랑’에서 열리고 있다.

전시된 작품들은 몇 년 전 그 장소에서 보았던 작품들과, 대상과 소재만 달랐지 작가가 말하는 메시지는 일맥상통했다. 철판을 주워 모아 시뻘겋게 녹 슨 금속의 질감으로 담아내었던 그 때의 작품이나, 한 스린 민초들의 삶을 통해 우리민족의 아픔을 나타내는 시대정신은 똑 같았다. 거친 노동의 투박한 질감이 주는 동질감이 가장 한국적인 작품이 아닌가 생각되었다.



▲내새끼, 86x55cm. 한지에 목판화 릴리프 A.P 1 Ed7, 2018, ▲눈맞춤, 86x55cm. 한지에 목판화 릴리프 A.P 1 Ed7, 2018.(좌,우)


전시된 김진열씨의 목판화에서 한 평생 인간에 초점을 맞추다 세상을 떠난 휴머니스트 사진가 최민식선생이 떠오르는 것은 무슨 까닭인가? 바로 그의 작품이 소외된 서민을 통해 인간애를 담아내고 동시대의 아픔을 그려내려 했던 최민식선생의 작업과 너무 닮았다, 아래로부터 자신의 미학을 구현하며, 묵묵히 견뎌내는 서민들의 초상으로 우리 시대의 아픔과 존재의 진정성을 담아내고 있었다.



▲멈춤, 86x55cm. 한지에 목판화 릴리프 A.P 1 Ed7, 2018


작년에 박수근 미술상을 수상하였다는 기사를 읽었을 때, 꼭 받아야 할 작가라고 여겼다. 박수근 화백의 작품과 정신세계에 가장 적합한 작가이기 때문이다. 그는 앉아서 그림만 그려내는 화가가 아니다. 그 생각을 온 몸으로 실천하는 작가다. 오랫동안 원주에서 환경 운동을 하며 후학들을 지도해 왔는데, 지금은 대학 총장 직책까지 맡아 그 임무를 다 하고 있다. 학교를 개선하기 위한 일련의 노력을 접하며, 진짜 그 학교는 복 받은 학교라는 생각마저 들었다. 썩어 빠진 교육 권력이 난무하는 현실에 한 가닥 희망이 아닐 수 없다.



▲외출, 86x55cm. 한지에 목판화 릴리프 A.P 1 Ed7, 2018, ▲본의 아니게, 86x55cm. 한지에 목판화 릴리프 A.P 1 Ed7, 2018.(좌, 우)


▲지난 봄, 86x55cm. 한지에 목판화 릴리프 A.P 1 Ed7, 2018


민중미술 경향의 칙칙하고 거친 질감으로 표현한 그의 작품들은 강한 소구력을 지니고 있다. 그러한 사람중심의 작품에서 생명존중을 읽을 수 있었다. 그는 작품의 대상을 머리나 책에서 찾는 것이 아니라 자신의 삶의 공간인 원주 시외버스터미널에서 찾는 점도 유의해야 한다. 오래 전부터 스쳐 가는 사람 모습을 스케치하며 사실적인 현장감을 작품 속에 불어넣어 온 것이다. 버스터미널을 중심으로 이동하는 서성이거나 기다리는 모습에서, 서민적인 인간애를 넘어 우리 사회의 구조적 모순을 말하며 그 배후에 존재하는 권력과 착취의 이데올로기를 인식케 하는 것이다.



▲사진과 드로잉의 연작.


전시 제목에 붙은 이웃과 모심(母心)은 그 모심을 통해 생명존중과 평화공존을 말하는 것이다.

이번에 내 놓은 목판화도 처음 보았지만, 드로잉과 사진들을 나란히 배치한 작품도 인상적이었다. 왼쪽에 배치한 흑백사진의 버려진 황량함과, 오가다 만난 사람을 드로잉한 그림을 나란히 배치하였는데, 자세와 표정이 다양했다. 많은 볼거리와 생각거리를 준 그 작품으로 작가가 이야기하려 한 것이 무엇일까? 인간의 소외감에서 한걸음 나아가 인간성 상실을 질책하는 것은 아닐까 유추해 본다.



▲바캉스, 86x55cm. 한지에 목판화 릴리프 A.P 1 Ed7, 2018, ▲안좌도 노인, 86x55cm. 한지에 목판화 릴리프 A.P 1 Ed7, 2018


미술평론가들은 "김진열은 삶의 체험적 질료를 중시하는 작가"라고 규정한다. "그의 작품 속에는 우리 시대의 인간적 꿈, 우리 자신이 간과하고 상실해온 꿈이 끈적끈적하게 깃들어 있다"고 설명한다. 우리들의 벌거벗겨진 자화상이라는 것이다.


전시는 30일까지 이어진다. (사진=나무아트)



▲전시장 밖을 물끄러미 바라보는 김진열작가. ⓒ조문호




 




김준권씨의 회고전 ‘나무에 새긴 30년’展, 개막식 및 화집 출판기념회가 지난 10일 오후4시 인사동 ‘아라아트’2층 전시실에서 많은 내빈들이 참석한 가운데 성황리에 개막되었다.


미술평론가 윤범모씨의 작품평, 김윤수, 김명곤, 유홍준, 김명성씨의 축사와  작가 인사말로 진행된 개막식에는 백기완, 손장섭, 황명걸, 신경림, 임재경, 신학철, 황석연, 이애주, 임진택, 이강군, 박홍순, 이도윤, 류연복, 정정식, 이인철, 조윤수, 이태호, 성효숙, 민정기씨 등 200여명의 문화예술인들이 참석하여 작품들을 감상하며 전시를 축하했다.

미술 운동가에서 서정적 목판화가로 선회한 김준권씨의 작품들은 우리 모두가 발 딛고 사는 이 땅의 질박한 풍경들을 목판에 새겨냈다. 그가 30년간 제작한 작품은 550여 점이지만 이번 전시에는 연도별로 7, 8점씩 선정해 총 250여 점을 선보인다.

아라아트 2층부터 5층까지 4개 층의 넓은 전시장을 가득 메운 이 목판화전은 오는 29일까지 이어진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 





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