인사동 사람들

풍경, 나에게
노승기展 / RHOSEUNGKEE / 盧承起 / painting
2020_0401 ▶︎ 2020_0406

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별도의 초대일시가 없습니다.

관람시간 / 10:00am~06:00pm

갤러리 이즈

GALLERY IS서

울 종로구 인사동길 52-1(관훈동 100-5번지)

Tel. +82.(0)2.736.6669/737.6669

www.galleryis.com

전시 서문 ● 일상의 풍경은 우리들이 공유하고 있는 풍경이다. 그러나 공유하고 있는 것은 풍경이 아니라 보는 방식일 뿐이다. 진정 내 앞에 펼쳐지는 풍경은 우리들의 풍경과는 달리 흔들린다. 솟아오르는 나의 기억과 상상이 끊임없이 풍경으로 가기 때문이다. 나아가 보이지 않는 것을 보기 위해서는 풍경이 나에게 올 수 있어야 한다.

전시 평론 ● 내 앞의 사물을 다른 사람이 보더라도 나와 똑같이 볼 것이다. 왜냐하면 동일한 사물이니까. 대부분의 사람들에게 익숙해진 이러한 보는 방식은 '보는 나와 보여지는 대상'의 명확한 구분에서 비롯되었다. 이런 방식에 기하적 원근법이 더해진 틀로 우리는 일상의 풍경을 본다. 그러나 이렇듯 과학적이고 합리적인 토대 위에서 보게 되는 풍경은 사물들의 표피 만을 재현해주는 죽은 풍경이다. 그러나 내 앞에 펼쳐진 풍경을 조금만 집중해서 보면 고정된 이미지가 아니라는 것을 느낄 수 있다. 내가 보고 있는 풍경은 실은 내 머리 속에서 내가 만드는 이미지이다. 그리고 내가 제어할 수 없는 무의식의 흐름 속에서 새로운 이미지들이 거기에 덧입혀진다. 보는 것에 몰입할수록 더 깊이 묻혀 있는 기억들이 소환되어 풍경과 엉킨다. 풍경과 엉키는 그것이 기억인지, 간절한 소망이 만들어내는 것인지, 아니면 불안이나 소외감이 만들어내는 것인지 알 수 없다. 아무튼 풍경은 끊임없이 흔들린다. 내가 살아 있다면, 나의 감각이 깨어 있다면 죽어있는 풍경을 볼 리가 없다.

노승기_두오모 풍경, 나에게_캔버스에 유채_130.3×162.1cm_2018

노승기_밀라노 두오모 풍경, 나에게_캔버스에 유채_130.3×162.1cm_2018

노승기_두오모 성당 풍경, 나에게_캔버스에 유채_90.9×116.7cm_2018

사람은 태어나서 무엇을 보기 전에 누구로부터 자신이 보여지는 경험을 먼저 한다. 성장한 이후에도 사람의 시각장에서는 연관된 상황이 지속된다. 언제나 사람은 한 곳을 보고 있지만 그를 둘러싼 사물들은 사방에서 그를 보고 있다. 이런 식으로 응시 되는 경험은 일상 속에서는 할 수 없다. 우발적으로 매우 섬찟한 느낌을 수반하며 가끔씩 경험할 뿐이다. 사람의 충동은 시각적으로는 이런 방식으로 출현한다. 그러나 예민한 감각을 유지하면 훨씬 자주 응시를 경험할 수 있다. 내 앞에 펼쳐지는 풍경의 본 모습을 보고자 감각을 열고 풍경에 몰입하는 시도를 거듭하면, 어느 순간 보다 더 수월하게 응시를 경험할 수 있다. 그때마다 일상에서는 볼 수 없는 전혀 다른 세계를 볼 수 있을 것이다.

노승기_동대문 풍경, 나에게_캔버스에 유채_162.1×130.3cm_2019

노승기_동해안 풍경, 나에게_캔버스에 유채_130.3×193.9cm_2020

노승기_산토리니 풍경, 나에게_캔버스에 유채_162.1×260.6cm_2020

우리가 무엇을 본다는 것은 보통 무엇에 대해 안다는 것과 연결된다. 그 점이 대표적 시각 예술인 회화에 있어서, 형식미를 벗어나는 표현이 있을 때, 감상자가 작품에서 의미를 찾으려 하는 이유일 것이다. 또 시각예술의 창작과 감상은 공히 시 지각의 수용 과정을 통해서 이루어지는 예술경험이다. 따라서 '본다'라는 것에 대한 규명은 작가에게 있어서 반드시 넘어서야 할 화두일 것이다. 그렇다고 이번처럼 노골적으로 이를 전시의 주제로 설정하다는 것은 다소 진부한 시도로 보여진다. 작가는 2017년 개인전 『권력과 저항 』에서는 사람들이 현실 세계에 무방비적으로 순응하게 되는 과정을 시각적으로 나타내 보려 했는데, 그 전시도 유행이 지난 주제를 다루었다는 지적이 있었다. 그러나 이러한 시도들은 적어도 작가에게는 그의 내적 필연성에 의한 실존적 행위로 봐야 한다. 현실 체제 너머의 놀이를 통해 살아갈 힘을 강화하는 것이 예술의 본령이라는 것이 작가의 일관된 주장이기 때문이다. ■ 노승기

Vol.20200403c | 노승기展 / RHOSEUNGKEE / 盧承起 / painting

한국화가 김현정씨가 지난 3월 16일부터 4월 11일까지 근 한 달 가까이 인사동의 ‘갤러리 이즈’

4개층 전관을 빌려 개인전을 열고 있다. 건물을 통째로 뒤덮은 광고 현수막도 이례적이었다.

무료입장인데다, 4개층을 다 돌아보면 그림 캘린더도 증정한다.

그리고 젊은이들의 주머니 사정을 감안하여 프린트된 액자도 규격별로 판매했다.

파격적인 광고와 다양한 이벤트는 인사동 길거리의 젊은이들을 전시장으로 유인했다.

적극적인 마케팅은 바람직하지만, 한 편으론 돈이 좌지우지하는 현실의 씁쓸함도 따른다.

가난한 작가로서는 입이 벌어지는 전시형태라, 마음이나 상하지 않았는지 모르겠다.

한국화가 김현정(28)은 팝아티스트적인 ‘끼’가 충만한 작가다.

잠자리날개처럼 속이 들여다보이는 옅은 담묵 기법에 여성들의 욕망을 투영시킨다.

자신의 외모를 닮은 그림을 그렸으며, 전시장에선 그 여인처럼 한복을 차려 입고 있었다.

전시 진행이나 홍보까지 스스로 할 만큼 당찬 여인이다.

김현정의 이번 전시 타이틀 ‘내숭 놀이공원’은 ‘내숭’이라는 한 주제의 연장선에 있었다.
‘내숭 이야기’ ‘내숭 올림픽’ ‘내숭 겨울이야기’에 이어 전시되는 이번 ‘내숭 놀이공원’은 

우리 주변에서 흔히 만날 수 있는 일상 속에서의 놀이공원을 말하며 작가는 내숭이라는

청춘의 고민과 스트레스 해소를 이 일상의 공간에서 해결하는 모습을 보여주려 한다.

특히 전시장에는 작품만 보여주는 게 아니라 함께 즐길 수 있는 추억거리와 다양한 이벤트를 열고 있다.

감상자들에게 가이드온 앱을 사용한 ‘내숭설명서’, 한국화에 대한 기본적인 이해와 감상을 도울 수 있는

강연과 함께 컬러링북에 색을 입히며 스트레스를 해소하는 ‘내숭충전소’, 내숭 놀이공원 설치 존에서

사진을 찍는 ‘내숭 사진관’, 매직샌드로 체험하는 ‘3D상상플러스’등을 제공한다.

이제 전시가 막바지에 달하고 있다.
지나치는 길에 당찬 여인의 ‘내숭’ 한 번 구경하라.

사진, 글 / 조문호

페이퍼토이와 함께한 김현정 (사진=에이치앤에이센터 제공)

이즈 갤러리 ‘김현정 개인전’ 열려…新문화예술적 공간 '눈길'

▲ 페이퍼토이와 함께한 김현정 작가

 한복을 입은 캐릭터로 다양한 일상을 표현한 한국화 ‘내숭 시리즈’의 작가 김현정이 더 성숙해진 작품을 들고 새로운 문화공간으로 관람객들을 초대한다.

김현정 작가가 16일부터 4월 11일까지 종로구 인사동 갤러리 이즈 4개층 전관(약 700㎡)에서 개인전을 연다. 김현정의 이번 전시 타이틀은 ‘내숭 놀이공원’으로 이는 타인의 시선에 대한 의식과 그에 대한 상호 반응으로 생기게 되는 ‘내숭’이라는 큰 주제의 연장선에 있다.

‘내숭 이야기’ ‘내숭 올림픽’ ‘내숭 겨울이야기’에 이어 이번 ‘내숭 놀이공원’은 실제 놀이기구가 있는 놀이공원이 아닌 우리 주변에서 흔히 만날 수 있는 일상 속에서의 놀이공원을 말하며 작가는 내숭이라는 청춘의 고민과 스트레스에 대한 해소를 이 일상의 공간에서 해결하는 모습을 보여주고 있다.

김현정은 전시 기획에 있어 “어릴 적에는 연간 이용권으로 주말마다 놀이공원에 갈 정도로 좋아했다”며 “아마도 학업 스트레스에 대한 도피처인 동시에 내 안식처였기 때문”이라고 말했다.

이번 전시에서 그녀가 보여주고 있는 것은 작가의 트레이드마크인 치마폭에 무언가가 숨겨져 있을 것만 같은 반투명한 한복을 입은 소녀가 놀이공원의 기구들을 즐기는 것 뿐 아니라 말이나 오토바이를 타는 조금은 특별한 취미를 즐기고 있는 모습들, 주변에서 흔히 볼 수 있는 인형 뽑기, 간식 쇼핑, 인스타그램까지 다양한 일상 안에서의 놀이공원을 보여주고 있다

나를 움직이는 당신ⓒ김현정

  아차我差 라면ⓒ김현정

▲ 달려가마, ⓒ김현정

김현정은 “스트레스를 해소할 수 있는 것, 즐길 수 있는 모든 것이 나에게는 놀이 공원이다. 특히 타인의 시선을 신경 쓰지 않아도 될 만한 순간이 진정한 놀이 공원이 아닐까? 또 나와 타인의 공감대가 형성되는 순간이야말로 그 장소가 어디든 놀이 공원이 될 수 있다”며 “전시장을 전시작품을 통해 놀이공원처럼 체험 공간으로 꾸미고 싶다”고 설명했다.

특히 전시장에서 가족 또는 연인과 함께 추억거리와 즐길 수 있는 다양한 이벤트도 마련했다.

감상자들에게 가이드온 앱을 사용한 도슨트 설명(내숭설명서), 한국화에 대한 기본적인 이해와 감상을 도울 수 있는 ‘강연’과 더불어 컬러링북에 색을 입히며 스트레스를 해소하는 프로그램(내숭충전소), 내숭 놀이공원 설치 존에서 사진을 찍는 이벤트(내숭 사진관), 영 유아 동반자들에게 더 의미 있는 아이들의 머릿속에 있는 교구를 3D프린트를 사용-제작해 매직샌드로 체험하는 프로그램(3D상상플러스) 등을 제공한다.

아울러 전시에서 평면 한국화를 입체 환조작품 및 영상으로 표현하며 최첨단 기술인 3D프린트를 이용해 입체 작품으로 변화 시키는 새로운 시도를 선보인다.

한편 전시장에 많은 관람객이 줄을 잇고 있는 가운데 지난 2014년 6월 19일부터 약 10일간 인사동 가나인사아트센터 1층 본전시장에서 진행된 김현정 작가의 개인전 ‘내숭 올림픽’은 일일 최대 관객 수 3733명, 10일간 누적 인원 2만3887명으로 가나인사아트센터 오픈 후 최다 방문객 기록을 연이어 갱신하기도 했다.

[미래경제 / 김미정 기자] mjung1109@naver.com