Naked as a Jaybird 부유하는 파편들

조성현展 / JOESUNGHYUN / 趙星現 / photography 

2023_0414 ▶ 2023_0506 / 일,월요일 휴관

 

별도의 초대일시가 없습니다.

관람시간 / 11:00am~06:00pm / 일,월요일 휴관

 

KP 갤러리

Korea Photographers Gallery

서울 용산구 소월로2나길 12(후암동 435-1번지) B1

Tel. +82.(0)2.706.6751

www.kpgallery.co.kr@kpgalleryseoul

"사진은 아름답지만 보는 이의 감정을 속이고 때로는 진짜로, 때로는 가짜로 혼동을 주며 허망하고도 아름다운 상상을 하게 만든다. 순수하거나 아니거나, 그 속에 들어있는 자신을 느끼고 세상을 향한 모습을 상상한다." (작가의 일기 중에서)

KP 갤러리에서 4월 14일부터 5월 6일까지 조성현 작가의 개인전 『Naked as a Jaybird / 부유하는 파편들』 전시가 개최된다. 낯선 공간을 내면의 시선으로 바라봤던 조성현작가의 과거 작업과 달리 이번에 새롭게 소개되는 사진들은 작가의 내면에 침착되어 있던 고유한 감정들을 주변의 사물들을 통해 드러내는 작업이다.

내면의 복잡한 감정들과 생각의 덩어리들, 조성현은 규정할 수 없지만 자신 속에 존재하는 '날 것'과도 같은 그의 마음을 '순수'라 정의하고 '사랑', '미움', '분노', '연민', '자유'와 같이 그와 연결된 각각의 감정과 울림을 사진으로 드러낸다. 그리고 작품 속 하얗게 빛나는 몸과 인간의 신체를 연상하는 형상들, 완성된 형태를 갖추지 못한 일련의 덩어리들과 흩뿌려진 가루들을 통해 존재함을 이야기한다.

솔직하게 써내려간 작가의 일기장처럼 그의 작업에서 깊숙하게 숨겨져 있던 감정들이 표면으로 떠올라 부유한다. 하나로 뭉쳐질 수 없는, 그러나 떼어놓을 수도 없는 '날 것'의 감정들. 자신의 내면을 깊이 응시하며 찾아낸 그만의 시각들. KP 갤러리는 『Naked as a Jaybird / 부유하는 파편들』 전시를 통해 우리 안에 존재하는 순수함과 스스로를 확인하고 지키고자 했던 노력들에 대해 생각해 보는 시간을 갖고자 한다. ■ KP 갤러리

전작 'I Saw You'로 낯선 공간을 응시하던 조성현의 신작 '부유하는 파편들'은 객체를 바라보던 시선을 자신의 내면으로 옮겨온다. 무엇을 말해야할지 모르면서도 내면에서 끓어오르는 많은 생각들, 그 생각의 덩어리들과 시선을 그는 자신의 언어로 옮겨온다. 하얗게 빛나는 몸, 주무르는 대로 뭉쳐지는 하얀 클레이, 용암처럼 흘러내리는 액체 덩어리. 완성된 형태를 갖추지 못한 일련의 덩어리들. 그리고 떨어지는 가루들. 조성현이 말하는 순수는 '날 것'에 가깝다. 마치 언어를 갖추기 전의 아이들의 옹알이처럼. 아직 내 안에 무엇이 들어있는지 모르겠다는 작가의 고백은 순수 이전의 무언가를 떠올리게 한다. 순수라는 언어가 생기기 이전의, 발화 언어 이전의 무엇. 그러나 모두가 어렴풋이 알고 있는 것.

후설은 "그 자신의 의미에 대한 순수한 표현을 가져오는 것이 문제되는 것은 바로 이런 말없는 경험(expérience muette)"이라고 말한다. 후설의 주장을 이어받아 메를로-퐁티는 『지각의 현상학』을 통해 철학의 근본 목표가 말없는 경험의 고유한 의미를 표현하는데 있다고 말한다. 조성현의 사진들은 언어적 사유를 넘어 자신의 감정과 경험을 시각적 사유로 빚어낸다. 무슨 말을 하고 있는지 모르겠다는 작가의 고백은 순수 이전의 날것을 시각적으로 경험하게 한다. 메를로-퐁티의 논의를 빌면, 우리들의 '세계-내-존재(etre-au-monde)' 위에 토대하고 있는 지각은 그 자체로는 인식을 주지 못한다. 지각(知覺), 감각기관을 통하여 대상을 인식하고 그것이 무엇인지를 알기 위해서는 '세계-내-존재'로부터의 물러섬이 필요하다. 본질을 알기 위해서는 한 단계 물러서는 행위가 선행되어야 한다.

조성현의 작업들은 물러섬의 행위를 보여준다. 타인에게 보이기 위한 꾸밈이나 거짓이 없이, 본인이 느끼는 것을 그대로 시각화한다. 작가의 말대로 '순수'라는 것이 정확히 어떤 것인지 모르겠지만, 자신이 느끼는 그대로의 감정들 – 사랑, 미움, 분노, 연민, 자유를 물질적 요소들을 통해 사진 이미지로 구현해낸다. 매순간의 감정의 경험은 개별적 이미지로 전환되고 전환된 이미지들은 작가의 시간으로 구현된다. 균형을 잃지 않으려고 노력하지만 결국 균형을 잃어버리다가 다시 감정에 휩쓸리는, 날 것의 작가 그 자신의 모습으로. 솔직하게 써내려간 작가의 일기장에서 잃어버린 날 것의 감정이 떠오른다. 깊숙하게 숨겨져 있던 감정들이 표면으로 떠올라 부유한다. 하나로 뭉쳐질 수 없는, 그러나 떼어놓을 수도 없는 날 것의 감정들. 자신의 내면을 깊이 응시하며 찾아낸 그만의 시각이다.

철저하게 자신의 내면을 있는 그대로 바라보고 드러내는 작가의 노력은 '말해질 수 없는 무언가'가 되어 사각의 프레임에 놓인다. 그 안에 있는 것은 무엇인가. 철저하게 작아진 '나'라는 존재일수도, 혹은 아무도 모르게 숨겨놓은 '나'라는 존재일 수도. 작가의 말대로, 순수하거나 아니거나, 우리는 이미 부정할 수 없는, 이 세상에 놓인 존재들이다. '부유하는 파편들'은 조성현이 세상을 바라보는 방식에 대한 이야기이자, 관객들이 순수 이전의 무언가를 발견하는 방법이기도 할 것이다. ■ 레나

Vol.20230414d | 조성현展 / JOESUNGHYUN / 趙星現 / photography

지난 일요일 여주장터 다녀오는 길에 수원 화성에 들렸다.

‘사진공간 움’을 운영하는 홍채원 관장과 정영신 동지가 만나는 자리에 따라갔다.

네비 지시 따라 수원화성 창룡문 동일치 부근에 갔더니 ‘이백’이라는 카페가 있었다.

수원화성 앞에 이런 멋진 사진전문 갤러리 카페가 있었다는 것을 처음 알았다.

문 연지가 일 년이 되었다는데, 사진만 좋아하지 우물 안 개구리인 셈이다.

그 흔한 사진잡지 한 권 보지 않으니 말해 무엇 하겠는가?

사진가 홍채원씨가 반갑게 맞아주었는데, 이백 카페의 실내장식이 독특했다.

전시장에서는 레나의 ‘멀리 나아가는 평행선들의 집합’이라는 제목의 사진전이었는데,

상상을 초월한 전시가 통념을 뒤집은 공간에서 열리고 있었다.

사진전 보다 카페 실내공간 살피느라 정신이 없었다.

요즘 집 지을 생각에 부쩍 실내 디자인에 관심이 많아서다.

카페 장식이 도예가 공방이나 개인전처럼 보였는데, 사진 전시공간과의 분명한 구분이 필요했다.

사진전은 작가 스스로의 감정을 쏟아 낸 전시였다.

성의 정체성 등 약자의 울분을 갖가지 방법으로 표출하고 있었는데,

그녀는 사진을 기반으로 한 설치나 비주얼 아티스트였다.

인형의 머리, 물감과 알약이 범벅된 마네킹 사진, 휴지를 찍은 희멀건 사진 등 대개가 낯설었다.

우리 사회에서 소외되거나 알지만 굳이 드러내고 싶지 않은 불편한 현실을 보여주는 전시라 그런지 작품을 바라보는 것 자체가 불편했다.

의도한 불편이었다. 작가를 만난 적은 없으나 사회적 문제점을 자신만의 어법으로 고발하는 작가정신이 돋보였다..

홍채원관장 이야기로는 후암동 ‘KP갤러리’에서도 전시를 한 적이 있다는데, 어떤 전시였을까?

그 곳에서 열리는 전시는 대부분 보았기 때문이다.

비슷한 작품이라면 이주용씨를 비롯한 세 작가가 참여했던 “충돌하는 이미지”에서 보여 준 이진경의 자학적인 검정비닐 초상사진 뿐이다.

욕망이 만들어 낸 고통 받는 인간의 모습을 상징했는데, 아마 이름만 다르지 같은 작가인 것 같았다.

그런데, 레나의 전시는 25일까지 열리는데, 갑작스런 코로나 자가 격리에 걸려 꾸물대다 포스팅이 늦어졌다.

그리고 촉박한 일정에 수락하지 않아 다행이지 다음 전시에 정영신씨가 하게되었다면 어쩔 뻔 했나? 꼼짝도 할 수 없는 형편인데...

‘사진공간 옴’의 다음 전시는 홍채원씨 전시로 결정된 것 같은데, 어떤 내용일지 기다려진다.

그 곳에 놓인 홍채원씨 사진 한 점이 인상적이었기 때문이다.

좁은 골목에서 김장하는 풍경을 부감으로 찍었는데,

공중을 쳐다보며 손을 치켜든 어린이 모습이 무슨 절규처럼 다가왔다.

언제 개막될지 정확한 날자는 모르지만, 다들 기대하시라.

 ‘홍채원 사진전, 개봉박두!’

사진, 글 / 조문호