황재형작 '알혼섬' 2016 캔버스에 연필 162.2X112.1cm



‘춘천시문화재단’에서 기획한 “강렬하게, 리얼하게” -바이칼에서 강원 춘천까지-가 26일까지 ‘춘천문화예술회관’ 전시실에서 열린다. 지난13일에는 역사학자 주재혁의 ‘바이칼과 아리랑’에 대한 강연도 있었다.
“바이칼호반 원주민 부리아드 코리족은 코리안(고려인)이란 종족이름을 가졌다, 이태리인처럼 가창력이 뛰어난 바이칼호반 코리족들은 ‘아리랑’가락이 본래 당신네 가락이 아니고 우리 가락이었다고 말했다”며 우리 민족의 뿌리였음을 강조했다.



길종갑작 '바이칼 답사기' 2016 캔버스에 아크릴 130X160.5
 

개막식에는 참여작가인 권용택, 김대영, 김용철, 길종갑, 서숙희, 신대엽, 이재삼, 황재형, 황효창씨를 비롯하여 미술평론가 최형순, 춘천문화재단 상임이사 이치호, 화가 함 섭, 장경호, 노용춘, 전강호, 도예가 신동여, 사진가 정영신, 하재은, 최용주, 목공예가 류정호, 시나리오작가 최근모 등 100여명이 참석했으나, 대개 모르는 분이 많았다.



권용택작 '바이칼-오대산천까지' 2016 캔버스에 아크릴, 먹 324X260.6



이 전시는 바이칼 현장답사를 해가며 우리민족의 정체성과 뿌리를 찾으려는 기획 의도는 좋았으나, 준비 일정이 너무 촉박했다. 그러나 절반의 성공은 거두었다고 생각한다. 우리민족 원형의 동질성이 작품 여기 저기 드러나 있고, 작품 곳곳에 선조들의 영혼이 떠도 는 것 같았다. 



이재삼작 '달빛' 2016 charcoal on canvas 80x194cm


 
이재삼의 작품 ‘달빛’은 ‘저 알혼섬이 영혼의 섬은 아닐까?’하는 몽환적 분위기로 끌어들였다. 물안개의 미묘한 질감 또한 이재삼의 목탄화가 아니면 아무도 살릴 수 없을 것만 같았다. 황재형 역시 목탄으로 그린 작품이 있었다. 높은 절벽아래 이는 물빛을 담은 알혼섬’이란 작품은 대자연의 위엄 속에 마치 선조들의 혼이 일렁이는 것 같았다. 권용택의 작품 ‘바이칼-오대산천까지’는 바이칼에서 시작된 우리민족의 이동경로가 느껴지고 있었다. 수원화성과 오대산, 바이칼에 이르는 대서사가 한 프레임에 나누어지고 있었지만, 이질감 없는 동질성으로 응축되었다.
 


황효창작 '바이칼의 혼' 2016 캔버스에 유채 100X100cm



인형을 통해 우리 삶의 모습을 드러내는 황효창의 ‘바이칼의 혼’은 나무에 얼 킨 오방색 천으로 우리 무속신앙의 원형을 보여주었으며, 길종갑의 작품 ‘바이칼 답사기’의 강렬한 원색적 터치는, 알혼 섬이 맑고 깊은 생동의 기운으로 넘치게 했다. 김대영의 ‘알혼섬의 사랑바위’는 그의 방식대로 오방색과 왕관을 드러내기도 했지만, 바이칼을 시원의 의미를 가진 민족의 양수로 표현하고 있었다. 김용철의 ‘바이칼의 노래’는 아리랑이라는 음악을 상징하는 그림으로 동질성을 나타냈다.



김용철작 '바이칼의 노래' 2016 한지위의 아크릴릭 250x90cm



  서숙희작 '바이칼 가는 길-샤먼을 부르는 바람' 2016 리넨에 아크릴채색 117x73cm



또한 서숙희의 ‘샤먼을 부르는 바람’이라는 작품은 바이칼에 이는 바람을 그렸는데, 그 시적 분위기가 독창적이었다. 신대엽의 ‘아무 것도 아닌, 그러나 모든 것인’이란 작품은 옛 풍속도나 신선도처럼 시간을 초월하는 묘미가 있었다. 우리민족 고유의 가락 잡힌 낙천성이 깃들어 있었다. 난 우리민족의 정체성을 사람에서 찾았기에, 실 한 올 걸치지 않은 남자의 몸을 바이칼 호수 변에 세우기도 했다. 




 신대엽작 '아무 것도 아닌, 그러나 모든 것인' 2016 리넨에 먹과 채색 210x400cm



전시장을 메운 작품들은 텅 빈 가슴을 어루만지는 한 구절의 시, 내면에 깃든 잠재력을 일깨우는 음악, 새로운 힘이 솟게 하는 춤사위 같이 감상자들을 피안의 세계로 끌어들이며, 우리의 장대한 역사를 말해주고 있었다.



김대영작 '알혼섬의 사랑바위' 2016 캔버스 위 아크릴 193,9x130,3cm



전시를 기획한 미술평론가 최형순은 서문을 이렇게 마무리했다.
“작가들이 바이칼을 시작으로 지금까지 담은 아리랑으로 펼치는 우리민족의 이야기가 다채롭다. 강원도 작가들의 전국적인 유명세도 상상이상이다. 불의에 기웃대지 않는 작가적 자존심도 그 크기에 못지않다. 살아있는 땅의 역사에 살을 부비며 그 안에 깊숙이 배어있던 모습들도 그대로 들추어냈다. 세상을 제대로 바라보려하는 진실의 태도를 거기서 배운다. 미래를 맞는 준비도 거기서 가능하다. 이들이 펼치는 그 미술 자체가 겨레의 노래이며 아리랑임은 두말할 필요도 없다.“



글 / 조문호



조문호 작 '바이칼에서 길종갑' 2016 잉크젯프린트 110x 210cm








 


황재형작 '칸차르다흐 2016 캔버스에 유채 162.2x112.1



"강렬하게, 리얼하게"

-바이칼에서 춘천까지-


최형순 / 미술평론가







황효창



바이칼의 혼 2016 캔버스에 유채 100x100


광화문에서 2016 캔버스에 유채 200x200


광화문에서 2016 캔버스에 유채 100x100 / 광화문에서 2016 캔버스에 유채 100x100




길종갑


바이칼 답사기 2016 캔버스에 아크릴 130x160.5


화전 2014-2016 캔버스에 아크릴 130x160.5(7점)


화악산기 2015-2016 캔버스에 아크릴 130x160.5





김대영



알혼섬의 사랑바위 2016 캔버스 위 아크릴 193.9 x 130.3


숲길 2016 캔버스 위 아크릴 193.9x 97


상춘의 봉의산길 2016 캔버스 위 아크릴 193.9x 97




김용철



바이칼의 노래 2016 한지 위의 아크릴릭 250x90







조문호



길종갑 2016 바이칼 110x210


김의권 1991 울산 언양 110x210


전강호 2008 양주 송추 110x210





권용택



바이칼-오대산천까지 캔버스에 아크릴, 먹 324.4x 260.6


오대천의 수달 2011 캔버스에 아크릴 162x 130


산불 2000 캔버스에 아크릴  184x 73





황재형


알혼섬 2016 캔버스에 연필 162.2x 112.1


역사는 선비와 함께 흐른다 2014,7 캔버스에 목탄과 짚신 259,1x 162,1


아! 이르쿠츠크 2016 캔버스에 유채 아크릴릭 97x162.2 /  33,4x53





이재삼



달빛- moonscape- 2016 charcoal on canvas 80x 194


달빛- moonscape- 2013 charcoal on canvas 227x 543


달빛- moonscape- 2009 charcoal on canvas 259x 582






서숙희



바이칼 가는 길 - 샤먼을 부르는 바람 2016 리넨에 아크릴 채색 117x 73


바이칼 가는 길 - 샤먼을 부르는 바람 2016 리넨에 아크릴 채색 162x 97


반짝이는 나무 2016 리넨에 아크릴 채색 116x 73





신대엽


아무 것도 아닌, 그러나 모든 것인 2016 리넨에 먹과 채색 210x 400

 번개시장 2007 순지에 먹과 엷은 색 200x 250


백작도 2015 순지에 먹과 엷은 색 162x 127







'춘천시문화재단'이 기획한 “강렬하게, 리얼하게”-바이칼에서 강원춘천까지-전이

7월13일부터 26일까지 '춘천문화예술회관' 전시실에서 열립니다.


시작되는 13일 오후1시부터 역사학자 주재혁씨의 ‘바이칼과 아리랑’이라는

주제의 특강이 있고, 개막식은 오후3시에  있습니다.


참여작가는 강원도에서 활동하는 권용택, 김대영, 김용철, 길종갑, 서숙희, 신대엽,

이재삼, 조문호, 황재형, 황효창씨 등 10명입니다.


많은 관심과 관람을 바랍니다.

사진은 지난12일 전시 준비를 하는 참여 작가들과 관계자들의 모습입니다.



























처음 출발한 이르쿠츠크 Delta 호텔 앞에 비친 물그림자다. 처음으로 셔터를 누른데 의미를 두었다.

이 사진을 찍을 때만 해도 마음에 내키지 않는 여행이라 마음이 어두웠는데, 사진에 그 감정이 담긴 것 같다.




‘춘천문화재단’에서 제안하고 미술평론가 최형순씨가 기획한 ‘민족 시원에서 강원 춘천까지’ 전람회 일환으로

시행한 바이칼 순례 길이 지난 13일부터 17일까지 이어졌다. 

오는 7월13일부터 26일까지 ‘춘천문화회관’에서 열릴 계획인 “강렬하게, 리얼하게”전은 권용택, 김대영,

김용철, 길종갑, 서숙희, 신대엽, 이재삼, 조문호, 황재형, 황효창씨 등 강원도 작가 열 명이 참여한다.

우리민족 DNA속에 내재된 신화 속 선조들의 뿌리를 찾는 일로, 바이칼 호수를 통해 우리 민족의 정체성을 찾아

작업에 반영시키는 프로젝트다.



화가 황재형씨


이르쿠츠크에서 출발한 버스는 자작나무숲과 완만한 구릉의 초원들을 한 편의 영화처럼 펼쳐 보이며,

네 시간을 넘게 달려서야 알혼 섬으로 들어가는 샤후르따 선착장에 도착할 수 있었다.

선착장 주변은 여름철 성수기를 대비한 공사로 부산했는데, 원형을 잃어가는 모습이 안타까웠다.



미술평론가 최형순씨



바이칼호수가 시베리아의 푸른 심장이라면 알혼 섬은 바이칼호수의 심장이라 했다.
바이칼호수에 있는 26개의 크고 작은 섬 중에서 알혼 섬이 가장 큰 섬이라는데,

그리 높지 않은 언덕과 구릉지가 끊임없이 펼쳐져, 보는 이로 하여금 포근하고 차분한 느낌을 안겨주었다.

수많은 기암괴석들, 넓은 해변, 호수와 산, 하늘과 맞닿은 풍경들은 신비롭다 못해 신성하게 다가왔다.



화가 황효창



바지선에 실려 알혼 섬으로 들어갔더니, 사륜구동 우아직이란 요상하게 생긴 차가 대기하고 있었다.

숙소가 있는 후지르 마을로 향했는데, 원주민 기사의 운전솜씨가 만만찮았다.

두 대 중 한 대는 번호판도 없었는데, 사고 나면 끝장이겠다는 생각으로 모두들 가슴을 조아려야했다.

비포장 길을 얼마나 달리는지, 마치 미쳐 질주하는 마차를 탄 기분이었다.


통나무로 지어진 숙소에 여장을 풀고, 해변이나 다름없는 호숫가로 몰려 나가니,

석양을 받은 호수는 금빛처럼 빛났고, 그 옆에 버텨 선 오방색 천에 감긴 신목에서 영험한 기운마저 감돌았다.

저절로 큰 절을 올리며, 입에서는 주문이 흘러나왔다. 악업을 거두어 달라는...



화가 김용철



그 자리에서 20여 년간 끌어 왔던 작업, ‘생명’전을 마무리 할 수 있었다.

산과 바다나 늪지 등 전국의 성스러운 자연과 함께 담아 온 알몸 찍기에 화가 길종갑씨가

마지막 모델로 기꺼이 나서 주었기 때문에 가능했다.

그 찬 호수 물에 정갈히 몸을 적셔, 기를 모아 주는 열성까지 보여주었는데,

얼마나 물이 차거웠으면 고추가 자라목처럼 쏙 들어 가버렸다.

혹시 그 사진을 보게 되더라도 그 점을 널리 헤아려 주기 바란다.

아무튼 바이칼호수에 발만 담가도 몇 년을 더 살 수 있다는데, 온 몸을 담가 영생하게 되었으니,

그것으로 미안한 마음은 좀 덜었던 것 같다.



화가 길종갑씨



사실 ‘생명’전 작업을 20여년이 넘도록 마무리 하지 못한 것은 돈이 되지 않는 일인데다,

돈만 많이 들어가는 전시라 감히 엄두를 내지 못한 것이었다.

자연 속에 동화한 남자의 육신을 실제 크기로 프린트해 세우려면, 그 비용이 만만찮기 때문이다.

다행스럽게도 이번 기획전의 주제와도 일치하는 것 같아 밀어부쳤던 거다.

그러나 이번에 출품해야 할 작품수가 여덟 점이라 나머지는 언제 본인에게 돌려 줄 수 있을지 걱정스럽다.

늘 당사자를 만날 때마다 빚진 기분이었는데 말이다




화가 서숙희씨



이 프로젝트는 92년도부터 시작되었으나, 그동안 찍힌 사람 중에 두 분이나 저승으로 떠나버렸다.  

촬영에 응해 준 분들과, 전시 후 항상 집에 걸어두고 죽은 후에는 영정사진으로 쓴다는 약속까지 했는데, 

그게 지켜지지 않아 마음의 짐이 된것이다.


처음에는 가족들이 쑥스럽게 느낄지 모르지만, 금방 친숙하게 되고 알몸에 대한 잘 못된 관념에서 해방될 수 있는데,

대개의 일반인들은 손사레를 쳤으나, 흔쾌히 동조한 작가는 30여명이 된다.





먼저, 내 몸을 찍은 사진부터 프린트해 집에 걸어 두었는데, 처음에는 의아했으나 이내 익숙해지는 것을 보아 왔다.

내가 죽으면 영정사진을 쓰라고 아내에게 당부도 해 두었다. 별 슬프지도 않으면서 슬픈 표정을 짓는 것보다,

모두가 웃으며 저승길로 보내달라는 취지다. 새로운 길을 찾아 떠나는데, 울고 불며 야단법석 떨면,

떠나는 망자의 마음이 편하겠나? 재수 없어 될 일도 풀리지 않을 것이다.

출품하게 될 ‘생명’전의 기획의도를 말한 다는 게, 엉뚱한 이야기가 길었던 것 같다.



화가 이재삼



바이칼 여행 중, 사람 입이 너무 간사하다는 것도 재차 실감했다.

몇 일동안 보드카 좀 마셨다고, 그 좋아하던 소주가 싱거워 못 마시겠더라.


숙소로 돌아와 러시아 전통사우나인 반야라는 독특한 체험도 했다.

이는 장작불에 달궈진 조약돌에 물을 끼얹어 거기서 나오는 열기로 체온을 덥히는 일종의 증기욕인데,

자작나무 잎으로 몸을 두들기니 은은한 자작나무향이 온몸을 감싸 올랐다.

그러나 모두들 술이 취해 들어갔으니, 땀께나 흘려야 했다.

자작나무로 몸을 두들기는 것은 다른 사람이 대신 해 줄 수밖에 없어,

내가 황효창선생에게 해 드리려 했더니, 쏜살같이 나가버리시네.

“설마, 시원하게 두들기지, 아프게야 할까?”




화가 신대엽씨



이튿날은 우아직에 실려 바이칼 북쪽 끝으로 내달렸다.

탁 트인 언덕위에 올라서니 어디가 호수고 어디가 하늘인지 분간하기 힘들더라.

시야는 온통 푸른색으로 물들어 버렸고 가슴은 벅차올랐다.

마치 가슴에 맺혔던 한이 깊은 호수로 스르르 가라앉는 것 같았다.

호수에 깔린 성스러운 공기, 성스러운 빛과 기운들이 내 몸속으로 베어드는 신성함에 빠질 수 있었다.


그런데, 도시락으로 싸왔던 '오물'이란 생선을 영 잊을 수가 없다.

생선을 쪄서 가져왔는데, 젓가락이 없어 손으로 먹은 것이다.

더러운 손으로 발라 먹었으니, 영락없는 원시인이었다.

옛날에는 대부분 그렇게 살았을 것인데, 모르는게 약이란 말이 정답이었다.



화가 김대영씨



첫날과 마지막 날, 두 차레에 걸쳐 세미나를 가졌는데, 우리민족과의 동질성에 대한 다양한 이야기들이 나왔다.

황효창선생은 도처에 남아있는 샤먼의 흔적에서 확신을 얻었다는 말씀을 하셨고,

바이칼을 시베리아의 거대한 자궁이라 말해 온 황재형씨는 한마디로 잘라 말했다. 고향을 찾은 듯 편안하다고...

야시장에서나 숙소에서 만난 원주민들의 눈빛과 표정들도 한국 사람처럼 너무 편안했다.

구릉 곳곳에 피어있는 할미꽃도 친숙하지만, 솟대와 장승, 신목 등 우리의 문화와 동일한 것이 너무 많았다.

강강수월래를 닮은 전통놀이에서부터, ‘나무꾼과 선녀’나 ‘심청전’ 같은 전설들도 우리와 비슷했다.

이미 우리민족의 이동 경로나 DNA까지 조사한 역사학자들의 고증들이 있으니, 더 이상 의심할 여지가 없었다.



세미나에 참석한 작가들



그런데, 누군가 문제점을 지적했다.
 전시 일정이 7월 중순으로 잡혀있으니, 그동안 어떻게 백호 이상의 대작을 여덟 점이나 그릴 수 있느냐는 이야기였지만,

그건 아닌 듯 했다. 바이칼이 우리민족의 전체가 될 수 없듯이, 바이칼과 연계된 작품은 한 점으로도 충분하다는 생각이 들었다. 



 



아쉽게도 진부의 권용택씨가 산나물축제위원장을 맡아 못 오게 되었지만,

그 대신 목공예가 류정호씨가 참석해 나무에 관한 많은 이야기를 들려주었다. 한마디로 그는 나무박사였다.

그리고 이재삼씨의 만남도 특별했다. 작품만 좋은 게 아니라 삶의 철학이나 논리 정연한 말솜씨가 보통이 아니었다.


또 한 가지 놀랜 것은 태백 황재형씨의 학구열이었다.

이미 바이칼이 우리민족의 시원이라는 확고한 사실을 알고 있었던 것은 수많은 관련 기록들을 탐독했기에 가능한 것이다.

그마저 부족해 카메라와 동영상으로 세세히 기록하는 것을 보고 혀를 내 두르지 않을 수 없었다.



목공예가 류정호씨



한가지 마음에  걸렸던 일은 세미나에 참여한 분으로 부터 공격적인 이야기를 들은 것이다.

밑도 끝도 없이, 내가 떠나며 블로거에 올린 "바이칼 호에서 무엇을 얻을 것인가?"란 내용이 모두 거짓말이라고 했다.

취중인데다 자칫 회의 분위기를 망칠까봐 대꾸하지 않았지만, 스스로를 돌아보는 기회는 되었다.


짐작컨데, 자기는 개인 돈으로 참가했는데, 무슨 불만이 그렇게 많느냐는 뜻이 아닌가 생각되었다.

참여하기 싫어면 그만 두면 되겠지만, 솔직히 잘 못된 작가지원 시스템을 말하고 싶었던 것이다.

없는 사람 입장으로서는 외국여행보다 작업에 실질적인 경제적 도움이 필요했기 때문이다. 

그렇지만 다른 분들의 입장은 돈보다 진지한 체험이 중요하다는 것을 간과한 것이다.

그래서 내 입장만 생각한 편견이었다는 것을 그 분을 통해 뒤늦게 깨달은 것이다.

이 모든 것 또한 당사자가 진위를 밝히지 않았으니, 잘못된 추정인지 모르지만...





 또 하나 밝히고 싶은 것은, 모든 분들이 바이칼의 아름다운 풍경사진을 바라고 있어나, 그 건 나의 관심사가 아니다.

단지 ‘서울문화투데이’ 기행기에 쓸 자료로 몇 장 찍었을 뿐이다.

내가 관심있게 찍은 것은 우연히 지나치다 만난 칼호이저 야시장 사람들과 여기에 올린 작가들의 움직임이 전부다.

내가 기록하여 남기고 싶은 것은 오로지 사람이기 때문이다.

 

명색이 사진한다는 사람이 외국 여행에 똑닥이 카메라 하나 달랑 가져갔다면, 이해되지 않을 게다.

경찰 물대포에 망가져 쓸 수 있는 카메라가 이 뿐이기도 하지만, 그 것으로도 주변을 기록하는데 지장이 없다.




말이 너무 길어 마무리를 해야겠다.

바이칼을 출발하기 전에는 어려운 형편에 돈까지 구해야 하는 자체가 싫었지만,

와서 생각하니 힘들어도 보람된 여행이었다고 생각된다.

신의 은혜를 받아서인지 일도 슬슬 풀리는데다, 편견에 대한 스스로의 반성과,

부정에서 긍정적인 삶으로 바꾸는 계기까지 마련하였으니, 이보다 더한 일이 어디 있겠는가?





중요한 것은, 지금은 바이칼이란 이름만 떠올려도 왠지 가슴이 뛰고 푸근함이 느껴진다는 것이다.

여건만 되어진다면, 아내와 다시 한 번 떠나고 싶다.



사진, 글 / 조문호





































류정호씨가 바이칼 선착장 주변에서 오래된 말 편자를 주웠다.




















이분들은 부산에서 관광 온 아주머니들이다.







물이 얼마나 차거운지 1분을 견딜 수 없을 정도이다.


'생명전' 모델이 되어주기 위해 몸을 정갈하게 해, 기를 받는 길종갑씨




위 세분이 부부와 동행했는데, 살다보니 모두 닮아간다.





























한국인이 운영하는 김치식당이다. 모처럼 맛있는 김치찌게를 맛볼 수 있었다.
























우리의 장승을 만났다.  황재형씨가 한민족이 옮겨 간 경로를 설명하고 있다.



























































+ Recent posts