인사동 사람들

[인터뷰] <새로 본 인사동> 펴낸 김경숙, 김경미 자매

"이 집이 바로 종로의 '주택 왕'이라 불리던 정세권씨가 세운 한옥입니다."

인사동 중앙 뒷골목에 자리 잡고 있는 어느 한옥 카페에 앉아 인사를 주고받자마자 인사동 전문가답게 술술 이야기가 풀려나왔다. 최근에 출판한 <새로 본 인사동>의 글을 쓴 김경숙씨의 말이었다. 정세권씨는 그냥 주택사업자가 아니라 일제강점기 최대 독립운동 단체였던 신간회에 참여해 활동한 독립지사였음을 그는 누누이 강조했다.

필자도 1935년 무렵 빈곤하기 그지없었던 조선어학회 사무실 터를 무상으로 제공한 사실을 알기에 정세권 동상을 인사동이나 북촌, 아니면 최근에 뜨고 있는 익선동에 세워야 하지 않겠느냐고 맞장구를 쳤다.

사진을 찍은 동생 김경미씨는 사진작가답게 연신 사진에 담고 소리에 담느라 분주했다. 인터뷰를 지난 4일은 월요일 저녁이라 사람들은 분주하지 않았지만, 차가운 늦가을 날씨 때문인지 오가는 이들의 발걸음이 빨랐다.

인사동에서 태어나고 성장한 자매가 낸 인사동 책이라 더욱 흥미가 갔다. 정세권 관련 이야기가 나오면서 김경숙씨는 문화정책 전문가답게 인사동 문화정책에 대한 소견을 쏟아냈다.

"인사동과 인접해 있는 북촌, 안국동, 익선동은 일제강점기에 정세권 선생이 지은 한옥밀집지역이었습니다. 북촌은 개발규제 구역으로 묶였다가 한옥보존지구로 지정, 재정비되면서 한옥들이 보존되어 대표 문화콘텐츠가 되었습니다. 서울시가 운영하는 북촌문화센터도 있고, 민간인들의 문화 활동도 활발합니다. 관광객들로 인한 주민 불편 해소를 위해 구청이 '북촌 특별관리지역 지정'도 했습니다. 재개발계획에 묶여 낙후되었던 익선동은 재개발이 무산되자 젊은 개발자들이 들어와 특색 있는 실내장식의 음식점 밀집지라는 콘텐츠를 만들어냈습니다.

반면 인사동은 상가로 개조된 한옥들을 북촌처럼 대표 콘텐츠로 내세울, 전통문화 관련 영업장은 줄었습니다. 역사문화예술 전문가들을 중심으로 문화체육관광부도 참여하는 자문 팀을 구성해서 전통문화 콘텐츠를 보다 다각적으로 구축하고 활용할 방안으로 모색하면 어떨까 싶습니다. 그리고 작년부터 시작된 인사동지구단위계획 개정 용역의 마무리 시점이 다가오는데요. 이 용역 보고서는 개정안이지만 인사동의 미래를 결정할 기초 키잡이입니다. 공감을 얻을 수 있는 훌륭한 청사진이 담기면 좋겠습니다.“

- 저자분의 견해와 <새로 본 인사동> 내용이나 구성을 보면 이 책은 좀 더 심화된 인사동 길라잡이 책이라는 생각이 들었습니다.

"인사동은 전통문화의 거리와 한국 문화지구 1호로 지정되면서 국내외 관광객이 많이 방문하는 곳입니다. 관광객들은 인사동길의 중심도로만 보고 가시는 분들이 적지 않은데 사실 한국인이 알아야 할, 그리고 외국인에게 소개하면 좋을 인사동 역사문화의 상당 부분은 중심도로에서 조금 떨어진 곳들에 대부분 푯돌과 표지판으로 남아 있습니다. 이 장소들을 일일이 검색하지 않아도 좀 더 깊이 있고 손쉽게 둘러보는 데 도움이 되도록 역사, 인물, 항일, 교육, 건축, 문화로 나누어 각각의 시간과 공간을 155장의 사진에 담고, 이야기를 곁들였습니다."

사진을 찍은 김경미씨는 원래 한문학자로 한문 관련 문화재 유적지 답사와 기록물, 번역 연구 사업을 오래 주도해 오다보니 자연스럽게 사진에 관심을 갖게 됐다고 한다. 그래서 사진학교에서 전문 사진작가 수업을 받고 본격적으로 우리 문화와 전통을 사진으로 기록하고 있다고 한다. 이 책에 실린 사진들이 작품이라 보여지는 이유가 있었다.

- 책에는 인사동 역사문화의 푯돌과 표지판 소개가 많았습니다. 인사동에서 역사 관련 유적지가 특별히 의미가 있는 이유는 무엇입니까? 책에 나와 있지만 관광객들에게 어디를 먼저 추천하고 싶으신지요?

"인사동은 대한민국 역사 중심입니다. 태조 때 한양의 지리적 정중앙임을 알리는 푯돌이 인사동에 세워졌지 않습니까? 도화서 등 조선 관청들이 있던 곳이고, 궁들이 지어졌습니다. 큰 자취를 남긴 인물들이 살았고, 일제강점기부터 문화를 이끈 장소들이 있습니다. 최초의 초등학교도 개교했고요. 무엇보다도 인사동은 친일과 항일의 격랑이 공존했던 곳입니다. 탑골공원 외에도 여러 곳이 독립운동의 역사를 품고 있습니다.

헌종이 승하하자 후궁 경빈 김씨가 궁에서 나와 살았던 곳인 순화궁은 이완용이 살다가 요릿집 태화관이 되었고, 그곳에서 민족대표들이 삼일독립선언을 했습니다. 태화관 터에 놓인 푯돌에는 "도시재개발계획에 따라 건물이 철거케 되매 새집을 짓고 여기에 그 사연을 붙잡아 둔다"라고 쓰여 있습니다. 독립운동의 현장들을 한 바퀴 둘러보며 푯돌로나마 남아 있는 이야기를 읽어 보시면 좋겠습니다."

찻집 인터뷰가 끝난 뒤 삼일운동 때 기미독립선언서가 낭독된 태화관 자리를 함께 찾았다. 밤이라 그런지 푯돌 이야기를 설명하는 김경숙씨의 의미심장한 말이 더 선명하게 다가왔고, 마치 태화관에서의 그날의 긴박했던 이야기들이 들리는 듯했다.

- 인사동을 자주 찾던 문화예술인들 중에는 아무래도 인사동이 예전 같지 않다는 소회를 피력하는 분들이 계십니다.

"큰길에는 골동품상, 문방사우 판매점, 고서점, 화랑들이 있고, 골목에는 작은 한옥이 조용히 자리한 인사동은 한 정당의 당사가 들어온 무렵부터 바뀌어갔습니다. 시위하던 이들이 최루탄을 피해 골목으로 피신해 가정집에 숨고, 한옥은 하나씩 음식점이 되었고요. 묵향 그윽하고 문기 가득했던 곳들은 하나둘 문을 닫고, 관광기념품점, 외국 물건과 외국 음식 판매점, 잡화점들이 늘어났습니다. 한복이라고 하기에는 아쉬운 옷을 대여하는 곳도 좀 있어서 외국 관광객들은 그것을 한국의 전통 복장으로 알고 입고 다닙니다. 인사동을 사랑하는 모든 분들이 이곳의 문화적 정체성을 함께 고민하면 좋겠습니다."

- 인사동 문화지구는 업종 제한에 대한 찬반양론도 있는데요.

"전통문화 보호를 위해 <서울시 문화지구 관리 및 육성에 관한 조례>, <인사동 지구단위계획>에서 업종을 제한한 구역이 있습니다. 그런데 인터넷에는 사단법인 인사전통문화보존회가 금지업종 진입 확산을 막아달라며 제출한 민원과, 금지업종 폐지 주장을 인용한 기사가 동시에 떠 있습니다. 문화는 관의 개입 없이 발전하는 것이 바람직하지요.

그러나 전통문화의 거리는 700미터밖에 안 되고, 접해 있는 한옥 관리구역도 면적이 그리 넓지 않습니다. 규제가 폐지되어야만 상권 활성화가 가능한 건지, 규제가 적용되지 않는 인사동 지역도 있는데 굳이 규제지역 안에 입점해서 금지업종으로 영업을 해야만 하는지를 먼저 생각해 보면 좋겠습니다."

- 유튜브 '인사동김교수'에 올리신 '몹시 안타까운 한남서림 터'라는 제목의 짧은 영상이 많은 분들의 공감을 얻고 있습니다.

"인사동 한남서림 터 표지판이 길바닥에 놓여 있어 오가는 이들이 보지 못하고 계속 밟고 지나다니는 것은 안타까운 일입니다. 주무 관청이 표지판 위치 이동이나 설치방식 변경을 검토하도록 건의합니다. 1910년에 백두용 선생이 문을 열었고, 간송 전형필 선생이 인수한 <한남서림>은 일제강점기에 주요 문화재의 해외 유출을 막았던 곳입니다. 이곳에서 지켜진 문화재의 10여 점 이상이 국보로 지정되었습니다. 일본의 조선어학회 탄압이 극심했던 때, 전형필 선생이 서울의 큰 기와집 한 채 값을 주고 사서 지켜낸 훈민정음 해례본은 UNESCO 세계기록유산이자 국보입니다."

인사동에서 나고 자란 토박이 자매의 인사동에 대한 자부심만큼이나 인사동의 변화된 현실에 대해 아쉬움이 더 많은 듯했다. 특히 전통을 지키고자 만든 제한 업종이 알게 모르게 풀리면서 인사동의 정체성이 흔들리는 것에 대한 안타까움이 제일 크다고 했다.

결국 입주 업체와 주민들, 관리 당국 모두 함께 힘을 모으지 않는다면 인사동의 정겨운 풍경은 대기업의 상품화 물결에 휩쓸리고 말지도 모르겠다고 했다. <새로 본 인사동>은 결국 인사동에서 태어나고 자라며 오랜 시간을 애정으로 지켜 본 자매의 간절한 소망에 대한 기록이다.

오마이뉴스 / 김슬옹

김경미_23.6m2 in GotÔt_캔버스에 아크릴채색,

아크릴패널에 투명미디엄, 2중 레이어_103×136cm_2018

● 위 이미지를 클릭하면 네오룩 아카이브 Vol.20180620d | 김경미展으로 갑니다.

별도의 초대일시가 없습니다.

관람시간 / 10:30am~06:00pm / 주말,공휴일_11:00am~06:00pm / 점심시간_12:00pm~01:30pm

갤러리 도올

GALLERY DOLL

서울 종로구 삼청로 87(팔판동 27-6번지)

Tel. +82.(0)2.739.1405

www.gallerydoll.com

김경미 작가는 일상에 존재하지만 우리가 놓친 것들을 생각하고 묻고자 회화를 만들어낸다.

김경미_4.11m2 in GotÔt_캔버스에 아크릴채색,

아크릴패널에 투명미디엄, 2중 레이어_103×136cm_2018

김경미_3_25.2m2 in GotÔt_캔버스에 아크릴채색,

아크릴패널에 투명미디엄, 2중 레이어_94×136cm_2019

한 작가의 전시서문을 쓴다는 건 어렵고 특별한 일임에 틀림없다. 오랜 기간 많은 작품을 보고 접할 때마다 늘 새롭고 신선하지만 동시에 그걸 객관적으로 쉽게 설명해야 한다는 점이 고충이다. 보통 사람들은 생각하지 못하지만 예술가들은 다르다. 본인이 느끼는 것을 표현하는데 주저함이 없고 누구에게나 소통되길 원하며 솔직하다. 그 어디 즈음 나는 중재자 역할로 서있고 정답이 없는 현대미술의 특성을 알면서도 역사 안 미술서적을 습관처럼 뒤져본다. ● 어느 날 문득 접한 김경미의 작품을 보며 드는 생각은 하나로 귀결되지 않는다. 답이 없는 현대 미술처럼 작품은 여러 성격을 보여준다. 자연이 있으나 편안한 구도의 사실적 접근이 아닌 들어가고 돌출된 미묘한 굴곡이 만든 겹침의 흔적은 쉽게 다가갈 수 있는 듯 하지만 이내 다른 의도를 보여준다. 지나치게 현란하지 않고 다른 오브제 없이 거의 아크릴 물감으로 두께를 늘리며 작가의 행위가 초점이 되는 추상을 선보이고 있다. 내려 그은 선이 겹쳐져 올라온 색상은 단색이 주를 이루고 골판지 같은 느낌도 주지만 강한 요철은 아니다. 액자가 없다면 자세히 관찰이 되겠지만 액자로 마무리된 것이면 골판지 느낌은 사라진다. 그보다 점이 쌓여 선과 면을 이룬다. 빼곡히 형태를 이루다가도 여백이 보이고 다시 어느 곳은 안료에 채움이 있다. ● 어떻게 보면 자연이고 어느 땐 강한 추상을 이룬다. 이따금 생성되는 미지의 공간을 보며 드는 생각은 단순할 수 없었다. 아름답지만 알 수 없는 희뿌연 층이 만난 이곳은 누군가가 발견한 공간으로 고독하다. 화려한 원색의 컬러가 아닌 오래된 낡음이 연상되는 색채란 여기가 알 수 없는 생명체가 있었으며 지금도 여전한 존재를 알리는 공간이기도 하다. ● 작가는 오래되고 낡은 천막 천을 확인하고 아파트 주변의 방음벽도 관찰했다. 투명한 유리지만 시간이 흘러 자연스레 형성된 이끼와 담쟁이넝쿨이 어우러진 방음벽은 사실적이고 시간이 흘러 변모한 있는 그대로의 모습이다. 자체가 소재가 되어주지만 그렇다고 풍경으로 드러나지 않는다. 색이 올라오기 전 밑그림 같은 드로잉을 보고 있으면 선에서 미지의 생명이 떠오르지만 그냥 추상이라 얘기해도 되겠다. 사실 우리가 상식처럼 알고 있는 '일차원의 공간에 완벽한 재현이란 있을 수 없다.'는 것을 알지만 추상은 낯설다. 일상적인 면모가 드러나지 않는 한 창작인의 생각이 행동으로 변화된 것임을 감안하면 추상은 여전히 어렵다. 기억 속에 자리한 완연한 형태는 미술사 안의 장면인 것을 알면서도 사실적인 형상을 만나면 우리는 편안해한다. ● 작가는 실재하는 것과 환영, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이를 오가며 회화를 완성하고 있다. 작품마다 채워짐과 동시에 비어있는 공간, 마치 빛을 받으며 발산되는 형태란 아련한 것으로 있음과 없음 물상 밖에 비어있는 공(空)으로 존재를 환원시킨다. 쉽게 말하면 창작의 놀이이지만 진지하게 말하면 실존이고 과학이 거쳐 간 지금 문명의 흔적 찾기이다. 시간과 공간, 인공과 자연의 다소 이분법적 성격이 현대미술의 특성을 드러내지만 수공예적인 면에서 고전적이고 현대사회 안에서 안정감을 찾으려는 개인의 노력이기도 하다. 작가가 말하는 '고토(In GotÔt)'란 어디에도 없는 단어로 경험과 기억은 문득 찾아오는 공간으로 한정 지을 수 없으며 선택된 어느 부분은 캔버스로 이어지고 있다. 조용하고 사색적인 이 공간에서 감상자는 잠시 머물다가 가도 좋을 듯하다. ■ 신희원

나는 도시 곳곳에 쌓여있는 먼지 덩어리, 말라붙은 식물의 흔적을 수집하여 회화적인 이미지로 보여주는 작업을 하고 있다. 명확한 형태가 없이 공기의 움직임에 의해 뭉쳐지고 흩어지는 먼지와 빛의 변화에 따라 다르게 보이는 얼룩의 모양을 조합하여 풍경처럼 보이는 장면으로 재구성 한다. 이 작업은 삶의 주변에 오랫동안 있던 방음벽이나 캐노피를 찾아다니는 일로부터 시작된다. 작업의 방식은, 캔버스 위에 여러 겹의 점을 찍어 형태를 표현하고 약간의 돌출이 있는 투명한 표면을 만든다. 그리고 오톨도톨한 표면 위에 아크릴 물감으로 선을 그린다. 또 아크릴 판에는 두께감이 있는 투명한 선을 반복해서 그리고 캔버스와 아크릴 판 사이에 일정한 간격을 두고 겹쳐서 작품을 완성한다. 이렇게 점을 찍고, 두께가 있는 투명한 표면을 만들고, 선을 그리고, 선 사이를 닦아내고, 다시 투명한 표면을 만들고 겹치는 과정을 반복함으로써 누구도 관심 갖지 않았던 것들을 특별한 존재로 만들어 간다. ■ 김경미

김경미_14.1m2 in GotÔt_캔버스에 아크릴채색,

아크릴패널에 투명미디엄, 2중 레이어_61×73cm_2018

김경미_30.10m2 in GotÔt_캔버스에 아크릴채색,

아크릴패널에 투명미디엄, 2중 레이어_60×50cm_2017

김경미_1.12m2 in GotÔt_캔버스에 아크릴채색,

아크릴패널에 투명미디엄, 2중 레이어_60×50cm_2017

It must be difficult and special to write an exhibition letter by one author. Every time I see and encounter many works for a long time, I always feel new and fresh, but at the same time I have to explain them objectively and easily. Ordinary people don't think, but artists are different. He has no hesitation in expressing anything he feels, wants to communicate with anyone, and is honest. Somewhere around the time, I stand in the role of a meditator and search for art books in history like a habit, even though I know the characteristics of modern art that have no answer. ● Watching Kim Kyung-mi's work, which I suddenly encountered one day, one thought does not come down to one thing. Like modern art without an answer, the work shows many personalities. The traces of overlap made by natural but comfortable structures, rather than realistic approaches, of intrusive and extruded shapes show otherwise accessible accessibility. It is not overly flamboyant and is almost acrylic thick with no other object, presenting the abstract, in which the artist's actions are the focus. The colors that come up with lines that are drawn on top of each other are mostly monochrome and look like corrugated paper, but they are not strong bumps. If there is no frame, it will be observed in detail, but if it is finished with a frame, the feeling of corrugated paper will disappear. The dots build up to form a facade. There is a gap in the shape, and somewhere else there is a filling in some places. ● In some ways, it is nature and sometimes it makes a strong impression. The idea of looking at the uncharted space that was created from time to time could not be simple. With beautiful but mysterious layers of white-billed layers, this place is lonely as a place that someone has found. Colors reminiscent of old age, rather than colorful primary colors, are also a place to show that there was an unknown creature and still exists. ● The writer checked the old, old tent cloth and observed soundproof walls around the apartment. Although transparent glass, the soundproof wall is a mixture of moss and ivy formed naturally over time, which is a realistic but time-changing image. Although it is the subject itself, it does not reveal itself as a landscape. If you look at the drawing like an underpicture before the color goes up, you can say that it's abstract. In fact, we know that there can be no perfect reproduction in the space of primary sources, something we know as common sense, but the conjecture is strange. It is still difficult to guess if you neglect that the creator's thoughts have been changed into actions unless the usual aspects are revealed. We feel comfortable when we meet realistic figures, even though we know that the complete form of memory is a scene within the history of art. ● The author is completing the conversation by going back and forth between being real and welcoming, between being seen and being invisible. Each piece of work is filled with empty space, which is as if it were emitting light, as if it were dull and return to existence with a ball that is empty outside the surface of the object. In short, it is a game of creation, but seriously speaking, it is an existential and a trace of civilization that has passed through science. It is a somewhat dichotomous nature of modern art media, with its time and space, artificiality and nature, but it is also an individual's effort to find stability within modern society, which is classic in handicraft. As the author says, "Goto In Got Servt" is a word that is not found anywhere, experience and memory cannot be limited to an unexpected space, and some of the choices are being made to canvas. In this quiet, contemplative space, the viewer may stay for a while. ■ Shin Hee-won

Vol.20190918b | 김경미展 / KIMKYUNGMI / 金京美 / painting